《中国的相声（增订本）》读后感900字

用碎片时间读完了这本半通俗、半专业的书，正如相声在生活中的地位，忙里偷闲的调剂，闲暇中的愉悦。

书的正本部分可算是一部相声简史，把相声四门功课中的“逗”——戏言巧辩能力，一直追溯到西周的“俳优”，作为其讽刺功能的源头，从而顺理成章地从《诗经》中为相声找到了讽刺的原则和标准——“善戏谑兮，不为虐兮”。当然，相声成型之前的演变在书中不过一带而过，并没有占据很大篇幅，算是符合中国的喜欢溯源的传统，也体现了半专业的特色。

至于相声大体成型后的阐述就相对简单，以若干名家为经把演变过程串联起来，总结、提炼各自的风格，从而让读者对相声有一种大体的了解。对我来说，这本书读来很轻松，尽管穷不怕、张寿臣、常宝堃只听说过，但侯宝林、马三立以降，则耳熟能详，是我们小时候贫瘠文化生活中难得的欢乐之源。至于对侯宝林、马三立等大师风格的提炼，结合记忆中相声段子，不时地会心一笑，如有所得。

只是正本部分可能是由于写作年代的原因，过多的正统文学评论般的术语，在今天读来，似乎有些疏远感。

后面附录部分，对各个相声名家的相声艺术、风格的描绘独立成篇，应该写于离现在不远的时间，至少不是应景之作，所以写来更自然、读来更入味。我最感兴趣的是作者对郭德纲的评价，总体上比较公允，没有那种所谓主流界高高在上、先入为主的轻视，肯定了郭德纲继承传统的努力、发扬传统的功劳，甚至把相声复归传统后与时俱进作为郭德纲们的“任重道远的使命”，或许，这才体现了一位相声爱好者、研究者骨子里的希冀。

至于郭德纲们能不能承担这样使命，则又是另一回事。但在我的想法中，也不愿意郭德纲们肩负这么沉重的使命，相声就是一种让人笑的艺术形式，甚至就是一种让人快乐的“玩意儿”，不需要上升到艺术的高度。使命太重、负担太重，反而不能轻松，反而失去了相声的本味。那些新潮相声、创新相声，不就是因为那些“主流相声工作者”肩负着发挥相声社会化功能、发扬相声艺术的使命而改革相声的成果吗？尽管这所谓的新潮、创新也能使人发笑，那使人快乐的却不是相声了。相声本身呢？皮之不存，毛将焉附。