作者：曾孜荣

《宋画三讲》三位宋代艺术史上很具代表性的中国艺术家，三幅最能展示个人艺术特色的代表作品；传说、八卦、历史、理论……博古论今，谈艺论道，深入浅出讲解中国艺术关键知识点；不是艺术爱好者也会爱看的宋画欣赏课；轻松了解中国艺术的不二之选！

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宋画三讲读后感 读书赏析 第(1)篇

这《宋画三讲》分别讲述的是：李公麟的人物画《西岳降灵图》、宋徽宗的花鸟画《写生珍禽图》和夏圭的山水画《溪山清远图》。

一、李公麟的人物画《西岳降灵图》

苏东坡对他的这位好友(李公麟)评价极高：“其神与万物交，智与百工通。”作为“宋画第一人”、“人物白描宗师”，李公麟的白描技法，更是成为后人学画的样板典范，“犹如群龙之首”，代代相传。

“白描”又称“线描”，是最具特色的中国画绘画技法之一。

历史上，中国画纯粹的线描技法，以下两类最为常见：一是铁线描。笔力均匀，线条粗细无变化。春蚕吐丝描、高古游丝描、琴弦描都属这一类型。代表性画家为东晋的顾恺之，从他的《洛神赋图》和《女史箴图》中，我们可以看到那种高古简朴的用笔。

二是兰叶描。兰叶描是表现丰富的衣纹曲折向背的一种线法，这类线条具有极大的活力。特点是笔力不均匀，运笔中时提时顿、时快时慢，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。

后人称之为“白描”的技法，即用墨线勾描物象，不着颜色，略施淡墨以渲染，多用于画人物或双勾花鸟画。

李公麟终其一生所追求、实践的，正是这种纯用线条和浓淡墨色描绘实物的“白描”画法，他站在前人的肩膀上，将线描技法推到了最高、最纯的阶段。

“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”——李公麟

我们要讲的《西岳降灵图》，是李公麟白描画的大手笔之作，画的是西岳大帝下临凡间出游巡猎的场景。因为道教认为神仙具有普通人的外表，会隐迹于世俗人群中，所以也有学者考证，这幅画其实是一位皇家“大人物”及其家庭出行游猎的真实写照，它既是道教画，亦为风俗画。

二、宋徽宗的花鸟画《写生珍禽图》

作为艺术家，宋徽宗却是中国两千多年皇权历史里，352位皇帝中最成功的天才与全才。

《写生珍禽图》是水墨的纸本手卷，对景写生、笔调朴质，无论禽鸟、花草均形神兼备。全卷长近6米，描绘了画眉、喜鹊、戴胜、斑鸠等不同种类的珍禽。

宋徽宗有种一丝不苟的研究精神，对花鸟进行了科学、严谨的观察。他就这样专注于花卉、禽鸟的写生，赢得了全世界的赞誉，中国的学者称之为“格物致知的精神”，西方学者则称之为“魔术般的写实主义”。

宋徽宗不仅个人的艺术成就登峰造极，据《画继》作者邓椿记述，他还亲自主持“宣和画院”，在公元1104年正式将画学纳入科举考试，宋代著名画家张择端、李唐、苏汉臣、王希孟等都出自这个画院。他还搜求古今字画近万件，令人编纂《宣和书谱》与《宣和画谱》，为中国美术史留下最宝贵的资料。

三、夏圭的山水画《溪山清远图》

著名美学评论家蒋勋曾说过：“南宋显然是山水画留白产生的关键。”

“留白”，是中国绘画对世界美术史的最重要的贡献之一，它用最为精准、洗练的线条和墨色，表达最为充实和悠远的意境，用看似未完成的画面空间，描绘已经完成的想象空间。

夏圭的这幅纸本长卷《溪山清远图》，正是一幅让我们欣赏“留白”艺术的传世佳作。

到了五代的时候，大画家荆浩率先发明了“皴法”——就是用毛笔的侧锋，在线描勾勒的轮廓中，扫出大山的体积来，而非填色。这样大山与岩石就有了粗糙的肌理，有了厚重感和阴阳对比。

有人称为“大斧劈皴”或“拖泥带水皴”，其实就是“斧劈皴”夸张到极致。让毛笔的笔锋呲开来，粘带着水墨，在纸上迅速扫刷出一大块面积的线条，再用更淡的水墨重复渲染……以达到苍劲立体的视觉效果。

夏圭的皴法所形成的山石的“立体感”，是因为后来有学者称夏圭是东方的“立体主义”。

三次讲座的主角——从《西岳降灵图》到《写生珍禽图》，再到《溪山清远图》——都是长卷画。这是世界美术史上，中国画所独有的一种创举。

宋画三讲读后感 读书赏析 第(2)篇

一直喜爱中国书画艺术，虽无经世致用之说，但读之令人心动不已又回味悠长。每每看到此类书后，随意翻阅便会倾心，待细读愈加感到笔精图妙。睡觉前半个小时读完《宋画三讲》，一时又觉美好、宁静、安然。遗憾少时从未学过画画，无功底无技巧，现只有一颗爱画的心，我是有多欣赏中国的山水田园花鸟书画呢？看到水墨山水画，会想到范宽的巨碑山水，《溪山行旅图》磊落遒劲；看到青绿山水画，眼前浮现天才少年王希孟《千里江山图》；看到花鸟作品，想到创立瘦金体的笔墨丹青皇帝赵佶……n《宋画三讲》选取了宋代艺术史上具代表性的三幅作品：李公麟人物画《西岳降灵图》，宋徽宗花鸟画《写生珍禽图》和夏圭山水画《溪山清远图》。之前对人物画不太了解，欣赏《西岳降灵图》收获良多。原来人物画就是一本连环画，故事性强。所谓斥候、鹰犬、鬼神、巴儿狗、团扇拂尘、奢华车轿在很多画中见过，当时自我揣摩，似懂非懂，今次彻底了解。关于线描技法学到两词“铁线描”和“兰叶描”，这个是后人称之为“白描”的技法，即用墨线勾描物象，不着颜色，略施淡墨以渲染，多用于画人物或花鸟。宋徽宗花鸟画最是一绝。元人感叹：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳。”n南宋四大家之一李唐初以卖画为生，宋徽宗时代入朝庭画院。其画风初似李公麟，后转劲硬。他曾写诗云作画不易，度日维艰“雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”他的画风为南宋四大家之三刘松年、马远、夏圭等师法。马远、夏圭山水画出名，留白从其始，人称“马一角”、“夏半边”。常常见深山藏古寺，枯木逢老僧，野渡无人舟自横，踏雪寻梅往深林等画面，既是一幅幅山水胜景，又是一首首诗词佳作。赏画时我们不可能手持放大镜，近距离去看每一条石隙树缝，每一座奇峰峭壁，每一位舟中客子，多是边走边参观，若是印刷品也看不清晰纤毫微末。关键在心中有画面，山水随人意，美景自在心。本书还让我了解了移步换景，散点透视的技法，“高远、深远、平远”三远画法，使远景近景深景结合，画面整体风格得到不同呈现。是非常适合教学的一本教材。

宋画三讲读后感 读书赏析 第(3)篇

作者通过三个人物（李公麟、赵佶、夏圭），串起对宋朝三类画（人物画、花鸟画、山水画）的浅析，兼之以故事背景和中西画异同对比，将宋画数个主要绘画特征（白描、“格物”、移步换景、留白、“三远”、皴法等）娓娓道来。读者跟随笔者视角，可既览全局，又观细节。读罢，我试图凭借记忆梳理脑中散乱的知识点，印象深刻的内容如下：n李公麟，朝廷重臣，北宋名画家，黄庭坚和苏轼的好友，擅画人物、马。在他笔下，人物灵动，马见百态——这是因为他得了两大白描笔法的精髓。所谓白描，就是用线勾勒出各式物象，典型之一有铁线描，二有兰叶描，前者主静，笔力均匀，后者主动，笔触不均。李公麟正是灵活运用了动静粗细各式描法，所得物象极富质感。同时，从他的画中还可发现，王公贵族出行画，必有大人物“大”于小人物，苍黄探路，兼有一众神灵护体，以显尊贵。宋徽宗赵佶，驰名画家皇帝，擅画花鸟，他让曾经只是陪衬的花鸟变成画的主角，赋之以情。受“格物致知”理念影响，他笔下的植物、花鸟外形极精准。对比现代摄影师的图集，竟可以说丝毫不差。夏圭，南宋山水画家，留白大家。藉由对其画的分析，作者比较了传统宋画的移步换景（散点透视）与西方绘画的焦点透视——宋画融合不同时空场景，观众常能边走边看；西方绘画则专注于某一场景，或是转折性的时刻（读到此处，想到了卡拉瓦乔），继而提出宋画“三远”即为高远、深远、平远。此外，夏圭擅用“皴法”，赋山石以立体感。当然，不仅是山石，他笔下的人物也多具立体感，这是因为他多用几何图形塑造人物——谈及此处，作者又遥望西方，比较了夏圭笔下的“几何”人物与西方毕加索笔下的“几何”人物。除了典型的人物画外，大多数山水画中的人物都十分小，这与咱中国人传统的“自然伟大，人类渺小”观念有关。看来，游山玩水的画家们都深受道家思想影响。