作者：Timothy Wang

摄影发展到如今，几乎人人都可以完成「拍照」这一动作，手机里也多少有几幅可以称作「颇为满意」的作品。但若真的要更进一步，去探讨摄影与艺术的关系，探讨一幅「好看」的照片和一幅「好」照片之间的区别，可能需要一些「沉思」。为什么有的作品看似平淡无奇，却会获得很高的评价？为什么我的照片在朋友圈里获得了高赞，拿到别处去却一无是处？为什么有的人拥有那么多好设备和好修图技巧，却永远也成不了真正的摄影师？

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摄影与艺术：什么才是好照片（知乎「一小时」系列 HOUR：110）读后感600字 第(1)篇

前半部分不同意作者“摄影就是存在过”的理念，记得荒木经惟的唯一的徒弟野村佐纪子喜欢拍男人，当别人问她为什么要拍他们的时候，她说

摄影，不就是用来证明，在逝去的时间中存在过吗？

是记录与记忆啊。

如果真的是这样的话，爸妈手机里拍的那些不好看的照片记录是不是都算摄影呢

我觉得一个艺术家摄影应该是体现美与情感的，普通人的摄影只能叫拍照吧

当然，这种情感与美，不同的人的感受是不一样的，因此不能让所有的人都认同

比如我就对野村佐纪子拍的男人无感，也许组图放在一起还凑合，要是单张拿出来就真的无感了。

后半部分基本认同，比起跟风和媚俗，情感的投入更重要，在这之下器材和感官刺激都不是那么重要了，毕竟照片是拍给自己看的，是拍得自己的内心。如果想着怎么获赞取悦别人，早晚会失去自我，也没有任何意义

摄影与艺术：什么才是好照片（知乎「一小时」系列 HOUR：110）读后感600字 第(2)篇

这本书从艺术层面讲摄影，讲述何为好照片，部分观点让我醍醐灌顶，确实如此。

当我们停留在某个环境中的时候，往往会被眼前的景色打动，但是又不知道这处风景中到底是什么打动了我们。当我看到一处风景后情不自禁地拍下了许多照片，然而，等我再次观看这些照片的时候却没有了当时感觉，而这源自于我们并不理解风景，或者说我们没有用心去观察。你不知道在这处景中，到底是什么打动了你，只是为了拍而拍，为了留下我曾来过这里看过这些风景的“证据”，为了“炫技”，为了发个朋友圈，至今，我仍有很多拍完就不再去看过一直静静躺在电脑中的照片，（虽然我坚信有朝一日一定会看）。

不过大多数时候拍照时想的只是记录此刻，留个纪念，顺便尽量拍得好看一点，并未从艺术层面去考虑，也并不需要从艺术层面去考虑，图个开心图个有意义就够了~

这并不是否定在这本书的内容，因为摄影与普通的拍照在摄影师眼中本来就是有区别的。

摄影与艺术：什么才是好照片（知乎「一小时」系列 HOUR：110）读后感600字 第(3)篇

【2019第54本】  抱着学习摄影技巧的心态打开这本书，却在作者对摄影意义的探讨中流连忘返。一口气读完，被作者思考的深度和文笔的有力所征服，我知道我一定会在消化完当前信息后再读不止一遍！

人们在讨论当下的摄影的时候往往伴随着许多非议与否定，本质上的原因是图片的信息失效。内容夸张，表达空洞，已经丧失了摄影作为视觉艺术的形式感，修辞太过，方法不加选择，如作品中添加了许多原本并不存在的元素（色彩，光线构成等等）而又没有任何可以自圆其说的动机。

这让我开始疑惑，飞速发展的后期技术对摄影来说究竟是祸是福？那些乍一看震撼不已，实则完全不符合自然规律的照片背后，到底是对极致美丽的追求？还是浮夸膨胀的视觉暴力？在这本书里，我找到了答案。通过对纪实摄影、疯癫摄影、观念摄影等不同主张的了解，在易逝与永恒之间，在锦上添花与喧宾夺主之间，一切归于平静。