作者：白白兔童书馆

蒋敏编著的这本《毕加索（第一次发现名画之美）》是“清华少儿艺术启蒙”系列丛书之一。本书以问答形式，将毕加索的经典美术作品结合毕加索的主要生活经历和艺术创作进行解读，这在同类图书中是个不错的编辑思路，更适合给青少年阅读。本书与同类图书相比，内容更加详实丰富，对作品的绘画形式特点，也进行了深入浅出的分析，是一本不错的艺术普及读物。本书不仅可以作为少年儿童的读物，同时，也适合家长和教师提高自身艺术修养，作为对下一代进行美育的好文本。

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第一次发现名画之美：毕加索读后感1000字 第(1)篇

#读书是门槛最低的高贵#2019电子书NO.11《第一次发现名画之美：毕加索》蒋敏编著

一直以为毕加索的画多数是抽象派，读完此书才知道这种想法是错误的。

毕加索是现代立体主义的创始人，完全打破了追求精确的细节刻画、规则的画面布局结构这一绘画传统，他从非洲艺术等许多传统美学中汲取灵感，使用立体主义、超现实主义等绘画技巧，对画中人物的形体进行分解、重组和拼凑，风格独特、自由、不拘一格。

在绘画中，他还运用综合立体主义。综合立体主义比立体主义更进一步，它不再简单分解重组事物，而是把客观物体本身引入绘画。综合立体主义的作品中，往往会加入一些题字、数字和乐符，有时还会把一些纸片、木纹纸等实物素材直接贴到画面上。这种创作方法在减弱透视、强化作品平面性的同时，还带来更加贴近现实生活的真实感。

本书重点介绍了毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）最有影响力的十二幅作品，包括：

《格尔尼卡》

《亚威农少女》

《梦》

《斗牛士》

《拿烟斗的男孩》

《吉它、乐谱和玻璃杯》

《斯坦因的画像》

《三个音乐家》

《沙滩上奔跑的两女人》

《哭泣的女人》

《和平鸽》

《最后的自画像》

书籍对画作介绍的角度主要有：画面的构图，画面的颜色，画中人物或物品的特点、象征意义，画作的风格等。

第一次发现名画之美：毕加索读后感1000字 第(2)篇

毕加索的名画，初看只有几张人像和和平鸽能看出来，经过阅读文字讲解，第一次粗略理解了夸张艺术的和谐美以及抽象艺术的震撼力，比如描绘妙龄少女的《梦》，比如谴责残酷战争的《格尔尼卡》，不过，综合立体主义风格的绘画剪纸拼贴和部分抽象画太高深，就算有文字解说我也完全无法理解，肯定是我的艺术修为不够，唯有继续学习……

摘录一下毕加索的生平：帕布罗•毕加索，1881年生于西班牙马拉加市，是著名的画家、雕塑家。他开创了西方现代艺术，是立体主义画派的代表人物之一，被誉为“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索画作等身，完成的作品达37000多件，创造力非凡，此外，众所周知，他的画风多变，在古典主义、超现实主义、表现主义、立体主义等方面建树颇丰。可以说，20世纪是毕加索的世纪。

除了在绘画领域取得极大的成就之外，毕加索的艺术天赋还展现在版画、陶艺、雕塑等方面，并获得世人的普遍认可。除此之外，毕加索也是第一个活着看到自己作品进入卢浮宫的人。

第一次发现名画之美：毕加索读后感1000字 第(3)篇

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。[1]他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。[2]在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。