《宋画三讲》读后感1500字

这《宋画三讲》分别讲述的是：李公麟的人物画《西岳降灵图》、宋徽宗的花鸟画《写生珍禽图》和夏圭的山水画《溪山清远图》。

一、李公麟的人物画《西岳降灵图》

苏东坡对他的这位好友(李公麟)评价极高：“其神与万物交，智与百工通。”作为“宋画第一人”、“人物白描宗师”，李公麟的白描技法，更是成为后人学画的样板典范，“犹如群龙之首”，代代相传。

“白描”又称“线描”，是最具特色的中国画绘画技法之一。

历史上，中国画纯粹的线描技法，以下两类最为常见：一是铁线描。笔力均匀，线条粗细无变化。春蚕吐丝描、高古游丝描、琴弦描都属这一类型。代表性画家为东晋的顾恺之，从他的《洛神赋图》和《女史箴图》中，我们可以看到那种高古简朴的用笔。

二是兰叶描。兰叶描是表现丰富的衣纹曲折向背的一种线法，这类线条具有极大的活力。特点是笔力不均匀，运笔中时提时顿、时快时慢，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。

后人称之为“白描”的技法，即用墨线勾描物象，不着颜色，略施淡墨以渲染，多用于画人物或双勾花鸟画。

李公麟终其一生所追求、实践的，正是这种纯用线条和浓淡墨色描绘实物的“白描”画法，他站在前人的肩膀上，将线描技法推到了最高、最纯的阶段。

“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”——李公麟

我们要讲的《西岳降灵图》，是李公麟白描画的大手笔之作，画的是西岳大帝下临凡间出游巡猎的场景。因为道教认为神仙具有普通人的外表，会隐迹于世俗人群中，所以也有学者考证，这幅画其实是一位皇家“大人物”及其家庭出行游猎的真实写照，它既是道教画，亦为风俗画。

二、宋徽宗的花鸟画《写生珍禽图》

作为艺术家，宋徽宗却是中国两千多年皇权历史里，352位皇帝中最成功的天才与全才。

《写生珍禽图》是水墨的纸本手卷，对景写生、笔调朴质，无论禽鸟、花草均形神兼备。全卷长近6米，描绘了画眉、喜鹊、戴胜、斑鸠等不同种类的珍禽。

宋徽宗有种一丝不苟的研究精神，对花鸟进行了科学、严谨的观察。他就这样专注于花卉、禽鸟的写生，赢得了全世界的赞誉，中国的学者称之为“格物致知的精神”，西方学者则称之为“魔术般的写实主义”。

宋徽宗不仅个人的艺术成就登峰造极，据《画继》作者邓椿记述，他还亲自主持“宣和画院”，在公元1104年正式将画学纳入科举考试，宋代著名画家张择端、李唐、苏汉臣、王希孟等都出自这个画院。他还搜求古今字画近万件，令人编纂《宣和书谱》与《宣和画谱》，为中国美术史留下最宝贵的资料。

三、夏圭的山水画《溪山清远图》

著名美学评论家蒋勋曾说过：“南宋显然是山水画留白产生的关键。”

“留白”，是中国绘画对世界美术史的最重要的贡献之一，它用最为精准、洗练的线条和墨色，表达最为充实和悠远的意境，用看似未完成的画面空间，描绘已经完成的想象空间。

夏圭的这幅纸本长卷《溪山清远图》，正是一幅让我们欣赏“留白”艺术的传世佳作。

到了五代的时候，大画家荆浩率先发明了“皴法”——就是用毛笔的侧锋，在线描勾勒的轮廓中，扫出大山的体积来，而非填色。这样大山与岩石就有了粗糙的肌理，有了厚重感和阴阳对比。

有人称为“大斧劈皴”或“拖泥带水皴”，其实就是“斧劈皴”夸张到极致。让毛笔的笔锋呲开来，粘带着水墨，在纸上迅速扫刷出一大块面积的线条，再用更淡的水墨重复渲染……以达到苍劲立体的视觉效果。

夏圭的皴法所形成的山石的“立体感”，是因为后来有学者称夏圭是东方的“立体主义”。

三次讲座的主角——从《西岳降灵图》到《写生珍禽图》，再到《溪山清远图》——都是长卷画。这是世界美术史上，中国画所独有的一种创举。