《油画的故事》读后感1000字

《为什么油画总会有人体？用艺术的眼光看问题任何亊物都是艺术》

一、

“油画为什么总会有人体？”这个话题好比这么多年来，常常有女人问我：“为什么在画家笔下从来没见过男人的人体油画？”这个话题，也好比女人一提到画家，都会说“搞艺术的男人心都很花，还好色”。而这个定义，都是建立在她们每每看到画家笔下的女人人体油画上。

油画为什么总会有人体？”，这个话题，我们首先都已经肯定了这就是艺术。任何艺术家，即便小说家、舞蹈家、摄影家，她们所要创作的作品里，都展现了作者对作品情感的倾诉、倾注、倾心。她们寻找创作的源泉，始终不会寻找那些枯燥无味没有感情的东西，即便一幅静物，即便摄影家镜头下的风光摄影，一草一木，在她们的眼睛里也都是有生命的东西。这正如说“用艺术的眼光，去看任何一个亊物都是艺术”。

艺术家的情感都比常人要丰富的多，想象力也丰富的多，否则她们和正常人也就一样了。

好比一把尿壶倒挂在墙体上，当尿从那个尿壶嘴流出来，正常人都会感受到很恶心，但是，到了艺术家眼睛里，或许就会给那个流出来的尿，联想为瀑布。这就说“仁者见仁智者见智”。

二

那么，油画为什么总会有人体？还都是女人的人体。在美学课题上有个“错觉美”、“不对称美”说法。哲学中讲“看待任何亊物都要用发辩证唯物主义发展眼光去看，要“一分为二”的去看（换位思考看）。但是，偏偏绘画的构图，尤其平面设计上（广告画面的设计、书刋杂志封面的设计、工程装修造型的设计，建筑设计）往往恰恰最忌讳的就是“平等”、“一分为二”的设计。即便有一分为二的设计，但是，设计师也会通过色彩的冷暖关系（色彩心理学）及线条的粗细或不同的材质来调整这一视觉上的“平等，一分为二”的关系，所谓的“黄金分割法”就是这个道理。

好比北京人民大会堂的几根柱子的设计，就是采用的是错觉美设计。因为柱子高，人的视觉又是自动对焦，都有个透视点，人立在地面上由下往上看，越看，柱子的上端也就越细，这是一个透视原理。但是如何解决这个问题，也就是“错觉”效果，给柱子下端的直径小于上端直径。这样人民大会堂的柱子在游人的眼睛里也就更加雄伟了。

而人体，偏偏是女人的人体，正是女人全身都在不均匀的状况下，产生特定的艺术美感。这样的艺术美也是世界上，一切艺术中最美的天然艺术品，连女人自己原本也都没发现她们的人体是那么的迷人。