作者：白白兔童书馆

蒋敏编著的这本《夏加尔（第一次发现名画之美）》是“清华少儿艺术启蒙”系列丛书之一。本书以问答形式，将夏加尔的经典美术作品结合夏加尔的主要生活经历和艺术创作进行解读，这在同类图书中是个不错的编辑思路，更适合给青少年阅读。本书与同类图书相比，内容更加详实丰富，对作品的绘画形式特点，也进行了深入浅出的分析，是一本不错的艺术普及读物。本书不仅可以作为少年儿童的读物，同时，也适合家长和教师提高自身艺术修养，作为对下一代进行美育的好文本。

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第一次发现名画之美：夏加尔读后感2000字 第(1)篇

第一次发现名画之美：夏加尔

◆ 马克·夏加尔（18870707-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。马克·夏加尔，俄国出生的艺术家。夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。弗兰兹·迈耶尔认为，1937—39年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。



马克·夏加尔作品

风格特点

他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。

个人轶事

蒙巴那斯的“蜂箱”里住的大多数是东欧国家来的青年艺术家，当他们三五成群喧闹着经过天井时，总把小石子扔到夏加尔房间的窗前，约他一起出去玩。但是夏加尔很少参加，他生活虔诚严肃，经常独自工作到深夜

夏加尔作品

夏加尔生于维切布斯克，这是一座犹太人占人口百分之四十五的白俄罗斯城市，他1910—1914年住在巴黎时，用他自己的话说就是带着流放者的心情。他大半生离开俄罗斯，但是俄罗斯没有离开过他。虽然他说到了法国是他第二次出生地。在俄罗斯颜色是黑白灰，在巴黎颜色是五彩的，他的作品中处处表现出他的俄国根与犹太背景。

夏加尔认为绘画首先是在平面上布设各种表现：野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果，其他附加结构的考虑都是次要的。他反对什么“幻想”、“象征”这类的话。他说：“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”他还说：“把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。”夏加尔强调自己跟毕加索不一样，他说：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”他两次大战之间的大部分心力用在为几部古典名作果戈里《死魂灵》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(108幅)做插图的蚀刻铜版画上。

1964年，安德烈·马尔罗担任戴高乐政府的文化部长，他请夏加尔画巴黎歌剧院的天顶画。夏加尔画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘，竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓“拿破仑三世”风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

◆ “每一事物都会改变，只有心灵，人类的爱和探索神灵的努力是例外。如果我们无愧地说出爱这个字，那么生活和艺术中的每件事都可改变……真正的艺术永驻于爱中。” 夏加尔曾说：“我相信，只有我们心中的世界，才是真实的世界，而且比起我们眼中所看到的世界，恐怕还来得更真实。”

第一次发现名画之美：夏加尔读后感2000字 第(2)篇

以前从来没有听过夏加尔的名字，通过这本小册子的简短精炼的介绍，对这位画坛大咖及其画作有了粗略的了解。和其他几位画家不一样，夏加尔的画作有一种梦幻的感觉，他画中的母牛、小提琴都代表他深爱的家乡。

马克·夏加尔1887年7月7日生于俄国，是西方现代绘画史上的一座巅峰。在他的笔下，绿色的牛、在天上飞翔的马、向左又向右的面孔、倒立或飞着的头颅……众多作品独树一帜。凭借一颗纯粹的童心，夏加尔创造了一个梦幻、鲜艳、真诚的绘画世界，充满了童话般的幻想感。他常把犹太民间传说融入创作，使作品多了一份神秘的象征色彩。为了区别于印象派、立体派、抽象派等流派，后世评论家将他的作品形容为“超现实主义”。

夏加尔一生辗转于俄国、法国和德国，这三个国家对他的人生及创作都具有不可替代的重要意义。1910年，夏加尔离开了故乡俄国，前往法国巴黎，随后又转往德国，而后又回到俄国，最终在法国逝世。

第一次发现名画之美：夏加尔读后感2000字 第(3)篇

推荐！能将神秘、荒诞又充满天真浪漫情怀的夏加尔介绍得如此通俗易懂，也实属难得！最早接触夏加尔的画，是在《万象》杂志中。《万象》偏重于知识分子的言说，比较文艺，杂志以刊载散文随笔为主，汇集海内外一大批中青年名流学者，如陈原、李欧梵、林行止、董桥、刘大任，青年女作家素素、王安忆、恺蒂、晨枫、毛尖、须兰、孟晖等，阐述评介思想，品评琴棋书画，谈论中外电影，回忆民国掌故等，行文轻快，门类纷繁。夏加尔出现在《万象》中，出现在诗歌里也可谓风格浑然天成。夏加尔的画具有一种神秘的立体主义风格和梦幻般的艺术气息，用鲜亮柔和的色彩、形象古怪的条块、时间空间的重叠等诠释出来，老练与童稚并存，充满无限想象。在夏加尔的绘画世界里，人物、环境与构图，都流露着强烈的思乡之情、浪漫的抒情情调，看似毫无联系的单个物象的组合，使画面自动生成更多的构成和可能性，暗示了夏加尔内心深处追求爱和自由的强烈愿望。如，飘浮的身体是解脱的象征，是夏加尔超现实主义的梦幻表现。