作者：陈丹青

油画陈丹青，赫然归来。书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。

陈丹青归国十年：油画速写（2000-2010）在线阅读地址

陈丹青归国十年：油画速写（2000-2010）读后感心得体会 第(1)篇

在生活与工作之余，见缝插针地读完了这本书。丹青以他无师自通的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。近些年来，我期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。从本书提供的不多的油画作品来看，作为纯写实与教学之用的人体画，大都是刻板，生硬，模特表情也过于僵硬，缺乏生气，没有美感。与欧美油画女人的那种奔放，硕健，柔美，激情，相差甚远。但他的两幅自画像却让我印象深刻。一个是十七岁，眼神里透着迷茫和纯真；一个进中央美院前，眼神里已开始透出冷漠、警惕、犀利与些许的敌意。沉默无语的表情，直透内心。他的文字和绘画，同他的人一样，是有辨识度的。在这本小书里，画家不仅用眼睛观察着线条、明暗与色彩，同时还在观察着油画界、教育界，观察着错综复杂的社会，并把观察的结果以及自己的思考准确地呈现给观者、读者，呈现在画布上，也呈现在字里行间。这项展览并不仅仅展示写生，而是借此展示、反省写生。作者在文中阐述：这篇文字，首先，是为自己而写。我画了二十多年的照片，挣扎并受惠于图像和写生两端，决不自外于上述令人难堪的问题。我愿意相信，写实同行对这些亟待点破的话题，能够承受。有待承受的还有：这一仍未停止扩张的写实油画群体，无论就其整体水准还是它的属性，早已无可争议地没落了、边缘了。其次，承认我们的边缘。对无限多样的当代艺术视而不见，是怯懦的。幻想传统写实油画的主流位置，尤其怯懦。就权力意识而言，承认边缘是不可忍受的；就艺术而言，接受边缘，是对自己诚实。眼下数以千百的中国写实画家，会比弗洛伊德在欧美世界更孤立、更边缘吗？我们像他那样勤勤恳恳的忠实吗？像他那样骄傲吗？全然不顾上世纪在西方发生的事，这位老头子没完没了地写生，写生，就是他的骄傲。最后，我们已经骄傲不起了。但我们有希望经由写生，寻获绘画的谦逊。不管画得怎样，不论怎样写生，我看见，参加这次展览的数十位中年画家，资历已经不浅，声誉或有厚薄，居然收起照片，摊开画具，对自己说：放老实一点，试着写生，回到写生。

陈丹青归国十年：油画速写（2000-2010）读后感心得体会 第(2)篇

初识陈丹青，只是觉得这老愤青有意思。后来在《西藏组图》的农牧眼中，看到的一个天才。就这样，慢慢的喜欢听他讲艺术。透过这本书，进一步发现了他油画的一个特点——人物画比风景画好，脸部比躯干好，脚比手好……

拾得一句：“中国的嫁娘，早经披上西洋的婚纱，但中国的油画，未必配得起欧洲镜框。”

另外，讲一下看油画的感觉。

原作——灵魂。

临摹——质感。

铜版纸——整体。

电子书——印象。

陈丹青归国十年：油画速写（2000-2010）读后感心得体会 第(3)篇

画家会画画易，有思想难；有思想易，完美表达难。在这本小书里，画家不仅用眼睛观察着线条、明暗与色彩，同时还在观察着油画界、教育界，观察着错综复杂的社会，并把观察的结果以及自己的思考准确地呈现出来——呈现在画布上，也呈现在字里行间。

陈丹青确实是个老愤青。愤青已含贬义，老而仍愤就更为人所不齿：似乎老愤青就为老不尊了！就晚节有失了！仔细看看这本书，你会发现作者的眼光还是那么敏锐，作者的言辞还是那么犀利，作者看世界的目光还是那么热切，作者对未来还是那么充满希望。作者仍然保持着年轻人一样的清纯和活力，就像早晨八九点中的太阳！如果你想成熟得会独立思考，就看这本书吧。如果你想保持青春的活力，就看这本书吧。