丛书名: 普通高等教育“十一五”国家级规划教材,21世纪数位化艺术设计系列丛书

平装: 158页

正文语种: 简体中文

开本: 16

条形码: 9787562933373

尺寸: 25.8 x 18.2 x 1.6 cm

重量: 358 g

《数字艺术设计(第2版)》运用相关的多学科知识，围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特徵、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的套用、数字艺术设计的审美特徵、数字艺术设计的未来等中心议题，对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究，力求使这门新兴的学科逐步走向成熟。

1 概述

1.1 数字艺术设计的定义

1.2 数字艺术设计的定位

1.3 数字艺术设计在我国的发展概况

1.4 世界着名数字艺术设计竞赛介绍

2 数字艺术设计的发展历程

2.1 数字艺术的由来

2.2 数字艺术的兴起

2.3 信息化与数字艺术设计

3 数字艺术设计的设计环境

3.1 知识经济与数字艺术设计

3.2 可持续性发展与数字艺术设计

3.3 全球化与数字艺术设计

4 数字艺术设计的特徵

4.1 数字艺术设计的虚拟特徵

4.2 数字艺术设计的互动特徵

4.3 数字艺术设计的传播特徵

4.4 数字艺术设计的人文特徵

5 数字艺术与传统艺术

5.1 数字艺术带来的变革

5.2 传统绘画与数字绘画

5.3 数字艺术对传统艺术的挑战

6 数字艺术设计的套用

6.1 Web网际网路媒体设计

6.2 界面设计

6.3 虚拟现实设计

6.4 游戏设计

6.5 新媒体艺术设计

7 数位化艺术的审美特徵

7.1 人类美学理想的承传

7.2 作为数字媒介的虚拟现实美学

7.3 作为技术的虚拟现实美学

7.4 作为艺术的虚拟现实美学

7.5 三“I”与审美

8 数字艺术设计的未来

8.1 数字艺术设计的现状

8.2 数字艺术设计的发展

8.3 数字艺术设计的展望

参考文献

后记