丁世光认为，人的性格有外向、内向之别，人对世界主要的探索方向，是向外扩张影响力或是向内认知自己，因此专辑将内在探寻的过程，以日誌的形式记录下来，同时去寻找问题的答案，所以专辑定名为《神经志》。

专辑里的多数作品，在2015年就已成型，随后的製作环节耗时3年。丁世光的妻子叶喜儿是该专辑的製作人之一，她还承担了专辑里所有的女声演唱。

专辑的幕后阵容由丁世光一手集结，囊括了程振兴、李吉吉、谷粟、赵靖等音乐人。此外，他还邀请了国际音乐人助阵，包括鼓手Tamir Barzilay、吉他手Jairus Mozee、键盘手Ron Avant等。专辑的弦乐演奏由保加利亚指挥家、小提琴手兼摇滚吉他手Nikolo Kotzev与Sofia Session Orchestra联手演奏。该专辑在洛杉矶OASIS录音室完成了母带处理。

《Simon》由丁世光作曲，许含光和丁世光共同完成了该曲的歌词部分。该曲是许含光为他人创作的第一首歌词，虽然歌词部分有87%是许含光写的，但是有一些句子，许含光无法完成修改，因此剩余部分交由丁世光完成。为了完成创作，两人一个在北京，一个在台北，常常拿着电话交流几个小时。

因为丁世光和李双周是从小到大的好朋友，所以在该专辑中，收录了李双周贡献的《神探》和《E.T.》两曲词作。在专辑中，程振兴对专辑付出了很多，不仅负责製作，还担任了吉他手。为了回报程振兴的相助，丁世光创作了歌曲《永恆的主题》。

《神经志》专辑里分了几大主题，多半是疑问和探索，而爱是中心思想，贯穿整张专辑主线。R&B是整张作品的灵魂，专辑擅用环境声音和故事穿梭，连结音乐的流畅速度，每首歌都有其缜密的诉说和跳动。丁世光不追赶潮流，专注于节奏的脉动之中，无疑是向90年代音乐风华致敬。不盲目跟风，不假装前卫，是这张专辑的模样。该专辑中，有着好听却不落俗套的旋律、真实又暗藏感性的歌词，这些特质满足了普通听众，对音乐的审美需求。专辑中收录的作品，统一在复古音乐的色彩中，丰富了曲风，体现出丁世光的独特音乐审美。丁世光用一个个真实纯粹的故事，一个个诚恳用心的音符，触动着听众的神经，唤起听众心中对真情的共鸣。

儘管是首张专辑，但像《爱在什幺地方都有》《如果我们当时一起会怎幺样》等歌曲，丁世光的诠释和处理显示出了老套和圆滑的一面，明显有别于刚出道的歌手。

主打歌《Simon》，具备了独特性，该曲在深层次引发了听众的感性思考。此外，还显示出音乐之外，丁世光对内心精神世界的探索与追问，展现出他对音乐的追求。

《爱在什幺地方都有》和《神探》，充满了20世纪90 年代的Funk、R&B元素。两曲有着好听流畅的旋律，精彩的和声，故事性强烈的歌词,，加之丁世光巧妙的转音，完整表现了丁世光的态度与自信的魅力。