罗大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生于台湾省台北市，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，创作歌手、音乐人、作家。
1972年参加学生乐队担任键盘手。1974年创作了第一首歌曲《歌》，1976年正式投入商业音乐创作。
1981年首度担任唱片製作人，製作歌曲《童年》。1982年，发行第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。随后推出《未来的主人翁》专辑，针对民族、时局、传统、社会，进行前所未有的批判。1985年创作《明天会更好》后离台赴港发展。1987年于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。1988年出版第一部文学作品《昨日遗书》。
1990年创设“音乐工厂”，陆续发表《明天会更好》、《东方之珠》及《皇后大道东》等国粤语歌曲并为多部电影配乐。1991年《皇后大道东》在香港发行，囊括香港三大排行榜冠军，四首歌曲进榜。1990年代初期，大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。
2000年首次前往中国各地举行个人演唱会。2004年为抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克，罗大佑公然在台湾新竹的演唱会中剪断美国护照，放弃美国国籍。2004年台湾发生三·一九枪击案，罗大佑在随后推出的专辑《美丽岛》中，收录《绿色恐怖份子》歌曲。2009年成立纵贯线乐队，展开一年世界巡迴。2013年担任《中国最强音》导师。2017年发行《家III》，举办“当年离家的年轻人”巡迴演唱会。
基本介绍
- 中文名：罗大佑
- 外文名：Tayu Lo
- 国籍：中国
- 民族：汉族
- 星座：巨蟹座
- 血型：O
- 身高：172cm
- 出生地：台湾省台北市
- 出生日期：1954年（甲午年）7月20日
- 职业：歌手、音乐人、作家
- 毕业院校：台湾中山医学院
- 经纪公司：北京百娱时代国际文化传媒有限公司
- 代表作品：东方之珠、明天会更好、追梦人、爱人同志、光阴的故事、童年、恋曲1990、鹿港小镇、皇后大道东
- 主要成就：香港电影金像奖最佳原创电影歌曲
台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲
美国VMA亚洲最佳录影带奖
中国金唱片奖艺术成就奖
音乐风云榜终身成就奖 - 演奏乐器：吉他，钢琴
- 音乐类型：摇滚，民谣
- 内地经纪：音华娱乐
- 出道时间：1982年4月21日
- 语言：国语、粤语、闽南语、英语
- 喜欢的运动：游泳
早年经历
1954年罗大佑出生于医生世家，5岁便开始学习钢琴，毕业于中国医药大学医学系，医师高考及格。
1972年，参加学生乐队担任键盘手，从此开启音乐演艺活动的脚步。
演艺经历
1974年为卫道中学学长林怀民的云门舞集做曲。同时期创作歌曲《乡愁四韵》。
1976年创作歌曲《神话》并正式投入商业音乐创作，还为电影《走不完的路》创作歌曲。
1979年发表歌曲《痴痴的等》、《恋曲1980》，收录于首张专辑《之乎者也》中；同年，创作并演唱《摇篮曲》、《盲聋》。
1980年大学毕业之后在台北一家医院放射科工作，但最终因对音乐的热爱难以割捨，辞职成为职业音乐人。为电影《搭错车》创作插曲《是否》、《一样的月光》和主题曲《酒矸倘卖无》。同时期创作《光阴的故事》、《将进酒》、《走不完的路》《青春舞曲》、《鹿港小镇》。
1981年首度担任唱片製作人，製作歌曲《童年》，崭露头角。
1982年4月21日，在台湾出版首张创作专辑《之乎者也》。
1985年协同张艾嘉、李寿全等创作完《明天会更好》后离台赴港发展。
1986年于港发表歌曲《东方之珠》并为电影《海上花》谱写同名主题曲。
1987年于纽约获得亚洲最杰出艺人奖。后定居香港，自组录音製作公司，以创作电影音乐为主。
1989年第一张电影音乐专辑《衣锦还乡》发行，推出情歌选辑《告别的年代》 。在香港的《东方日报》撰写专栏。
1990年于香港成立“音乐工厂”，为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。 与黄沾合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》，获得台湾电影金马奖的“最佳电影主题曲奖”。 与岑建勛、梅艳芳等赴美为“民主歌声献中华”巡迴演唱会演出。黄沾首张专辑《笑傲江湖》由音乐工厂负责录音工程，罗大佑与黄沾合力製作，在台发行一周便突破30万张销售量。
1991年，重新填词《东方之珠》，并推出群星版和独唱版两个版本；同年，粤语专辑《皇后大道东》首先在港发行，囊括香港三大排行冠军，四首歌曲进榜。同年返台发表专辑《原乡》。 与黄沾合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》再度获得第10届香港电影金像奖的“最佳主题曲奖”。随后为电影《滚滚红尘》製作配乐。在香港红磡体育馆举办“音乐初夜”演唱会。
1992年粤语专辑《首都》发行。歌曲《火车》获得了MTV音乐录影带大奖的“亚洲最佳录影带奖”，并获得第4届金曲奖的“最佳单曲歌唱录影带影片奖”及“年度最佳单曲奖”。製作电影《双镯》的主题曲《似是故人来》获得第11届香港电影金像奖“最佳影片主题曲”奖。
1993年与台湾、香港两地的歌手在国父纪念馆举办“音乐初夜”演唱会。获得了新加坡第1届醉心金曲奖的“十年风云人物荣誉”大奖。并获第3届中时晚报唱片评鉴大奖的“最佳专辑”及“最佳製作人奖”。
1995年结合台湾多位幕后合音人员，製作推出罗大佑与OK男女合唱团合作的台语专辑《再会吧！素兰》，举办了十三场台湾庙宇全省巡迴演唱会；同年，出版《罗大佑自选辑》。
2000年赴上海、杭州、南昌、昆明举办“世纪巡迴演唱会”。
2002年《昨日遗书》于北京发行。同年于北京首都体育馆登台，举办“围炉音乐晚会—相约海峡两岸音乐人演唱会”。
2004年于香港红墈体育馆举办两场“搞搞真意思演唱会”。同年于台北、高雄、台南、新竹、台中举办睽违多年的“罗大佑台湾巡迴演唱会”。 偕同赵传、张震岳于南京、深圳举办”英雄本色”演唱会。
2005年罗大佑发行新专辑《美丽岛》。
2009年加入“纵贯线SuperBand”与李宗盛、周华健与张震岳等，展开一年世界巡迴，走遍42个城市，完成48场巡迴演出。推出《北上列车》、《南下列车》。
2013年3月罗大佑加入《中国最强音》，担任该节目的导师。
2014年6月罗大佑加盟《中国好声音》第三季，担任该节目的导师。后在2014年6月，罗大佑离开《中国好声音》，顶替罗大佑的人选是齐秦。
2015年6月20日，罗大佑在彭佳慧《越爱越勇敢》演唱会上作为嘉宾与彭佳慧合唱《是否》。
2017年7月25日，于台北ATT SHOW BOX举办新专辑全亚洲发片记者会。7月26日，罗大佑第8张个人专辑《家III》由种子音乐全面发行。10月14日，华语乐坛殿堂级大师罗大佑在台北小巨蛋开启“当年离家的年轻人”个人巡演。11月26日，录製江苏卫视《不凡的改变》。12月31日跨年夜在凯迪拉克中心举行“当年离家的年轻人”北京演唱会。
个人生活
第一度婚姻：1999年罗大佑与相恋11年的李烈结婚，而且成婚过程很浪漫，但这段婚姻仅维持了一年半就结束了。
第二度婚姻：2010年9月，罗大佑在巴厘岛与Elaine结婚，2012年8月15日罗大佑升格当爸，妻子Elaine顺利诞下女儿。
主要作品
音乐专辑参考资料来源：
参演电影
1997-07-26小倩
音乐作品
- 音乐专辑共36张
- 夜是秋月明国语 歌曲1首发布于 2018-07-08此一时彼一时 身处洪荒林彷佛当时我已送别了昨日的心当明日来到帮我挥走我身上的云罗大佑「电影《我不是药神》音乐观后感」《夜是秋月明》内地现象级口碑电影联袂罗大佑 走心献作“音乐观后感‘’电影《我不是药神》由文牧野执导，宁浩监製、徐峥监製并领衔主演，主演更囊括周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等实力主创。2018年7月5日已全面公映，并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映。作为一部点映后便在全行业与全年龄引起评论热潮的电影，观看影片后的每个人，都有着独一无二的感受，而电影《我不是药神》更与知名音乐人罗大佑联动合作，诚意推出一篇关于《我不是药神》的“音乐观后感”。《夜是秋月明》由罗大佑倾情创作。作为一代音乐人的代表，罗大佑曾谱写演唱诸多脍炙人口的经典歌曲，同样不乏为影视作品赋予灵魂的原声OST。罗大佑音乐中的时代沧桑与柔软情怀，已然成为大众心中美好的回忆。此次联动“音乐观后感”《夜是秋月明》，由罗大佑亲自谱写词曲，并包办演唱製作，用自己的音乐书写对“药神”故事的观影体验。影片传达出生命的坚韧力量，碰撞罗大佑的动人音乐，带来意义非凡的联动作品。亲自操刀词曲 音乐观后感经典升级“总有一种叫做善良的品性能叫人热泪盈眶。”影迷，如此形容真切的观影感受，而此次罗大佑的音乐观后感在保留其特有的音乐风格之外，也将是一首传达情怀与善意的歌曲，诚如《夜是秋月明》的歌词：“仿佛当时我已送别了昨日的心。当明日来到，帮我挥走身上的云。”诗意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼应影片中小人物蜕变的过程，亦为时代和社会的进步而歌颂。对于此次为内地电影操刀包揽词曲，这首歌对于罗大佑来说是对于观影的纯粹自然流露，看过电影后，他更是多次在电影资料中求索，打磨出更深层的理解与思考，对于这部电影，罗大佑表示：“有关「生命」这样的议题因为太过严肃，一直以来都不容易表达，或是表达了以后不容易被接受。《我不是药神》用了笑泪与共的模式来 讲述一个真人发生过的真的故事，将「善意」这个我们平常不自觉在碰触的人性的触角伸展到我们愿意很开心的面对它，是这部电影打动我的地方。” 而歌曲则传达了比语言和文字更加深刻的立意：“歌曲必须为固执的人性解围。我在歌曲中透过不同的角度、快慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的‘风花雪月’的主题，有可能使我们对于人的安于现状和为何进化有一个比较深的认识。”《我不是药神》作为一部颇具核心与力量的电影，採用独特的音乐观后感形式，诚意邀请罗大佑联袂献作，打造艺术与社会意义的极致表达。
- 家III国语 歌曲11首发布于 2017-07-26一生做音乐的人 回到一世牵繫的地方 时代的喧嚣在歌舞昇平中隐没 旅行者的脚步在百转千折后静默 35年音乐职人 罗大佑 2017年全新专辑 家III 大右音乐 X 种子唱片 2017.7.26 数位上线 1984 [家] → 2017 [家III] 10+1首慢工细活 罗大佑淬鍊半生第8张个人专辑 罗大佑说： 一个人的一生会有三个家。 第一个家，是父母给我们的家。 第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。 第三个家，是自己终于成立的家。 专辑背景&概念 罗大佑回家了。1985年离开台湾，到2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。他说自己是搬家的专家，算一算搬过19次家，住过很多地方，以为会这样流浪下去，没想到最后还是回到台湾。 时间回到1984年10月，罗大佑发行第三张个人专辑《家》，温情内敛，颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”不再黑色，《家》专辑封面的蓝天与青草，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。来年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走纽约、香港、北京等地，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年流浪、创作、追寻的生活。 经过近三十年，人生起落，风雨飘摇，直到2012年，罗大佑的女儿Gemma在香港出生，2014年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家，人生走入一个新的阶段的安定。 2017年，罗大佑推出慢工细活酝酿、製作13年的全新专辑《家III》，专辑主题跟1984年的《家》相互呼应，标誌着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作，从台北出发，再次让大家听见浸润35年音乐的职人手艺，从音乐的细节、製作的完整、到旋律与歌词的讲究，都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情，一直都没有改变。 “创作” 罗大佑：“有看法就会尖锐，这次没有。” 距离上一张专辑、2004年的《美丽岛》已经13年，年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑《家III》，我们第一个想问的问题就是：已经是可以享受天伦之乐的人生阶段，为什幺还要持续创作、出唱片？这张专辑的整体调性是温柔的、沉澱的，少了以往尖锐犀利的主题，飘蕩多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑，磨尽稜角，回到人生的最基本，他想说什幺？ 出身医生世家，有医生背景，虽然后来没有当医生，罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情，去拆解它的节理，找出需要被看见、被处理的地方。如此套用到创作上，从事物、情感的微观看到巨观，罗大佑作品常有一个巨大的命题压着，就像：连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关係。 然而，来到《家III》这张专辑，我们却发现：信息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜，拆掉心电图，坐进家里的客厅（但关掉电视）与人们聊单纯只是人生的事。 只是反而，在这样纷扰的环境，罗大佑更在意的是：“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量，音乐还可以做什幺？”这是他到现在仍持续创作，所要寻找的最重要的核心价值。 身为一个做音乐做了35年的音乐职人，一生除了短暂几个月的医生执业，几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏，没有经营其他产业，唯一一直在做的事就是音乐而已，他总说能做音乐是幸运的事。 “传承” 罗大佑：“有人要我给年轻音乐人一些鼓励，我觉得最好的鼓励是：我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。” 从35年开始做音乐到现在，对罗大佑来说，如今这是一个陌生的时代，但却也因为陌生，他反而看到另外一个空间，看到像他这样的年纪，在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等，都因为和时代不同，他就有了属于他的空间。 这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放，创作如腹泻，年长之后就速度放慢、沉澱，慢慢回归到“人”的基本面，去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源，来自于人要追求开心，来自于一种发泄，跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代，音乐越来越弱势，它慢慢少掉了以前曾有的重量，与跟人的连结性。可是它还是被需要的，我们还可以用更长的时间去检验它。 现在写歌，罗大佑跟最初一样，依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点，也依然细细琢磨词曲的咬合度，一个旋律经过反覆推敲，直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里，是否有其独特的意义、存在的价值，是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨，他说音乐是生活经验的反应，许多思考来自潜意识，会在某个时刻于创作中展现出来。 在许多场合，会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励，而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则，继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续，年轻音乐人又有什幺好不坚持的呢？ “合唱” 罗大佑：“我不把自己当作是一个好歌手，加入人声乐器对我的支持是大的。” 罗大佑作品里，从很早就开始有“合唱”的元素，而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。 从第二张专辑《未来的主人翁》开始，罗大佑在音乐製作中就慢慢增加合唱的比例，到香港时《爱人同志》到达一个极致，除了《爱人同志》，大家熟知的《京城夜》几乎有万人齐唱的气势。这时候的他已经觉得加进大量的和声，是製作很重要的一环。很多罗大佑的名曲都有明显的合唱的元素，如《首都》、《皇后大道东》、《东方之珠》，到这张《家III》专辑中的《没有时间》都是。这张专辑他延续了这样的特色，将“合唱”导入了许多作品中。 从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手，他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达，并非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的製作方式，靠和声可以让音乐的範畴更宽，更有弹性。此外，在男女方面的配置，也更有性别之间的对话。 曾有人问罗大佑，很多人觉得你唱歌唱得不怎幺样，为什幺还要继续唱歌？他说：“我不是想唱歌，只是觉得这件事情我可以做，有点勉强，但写的有些歌别人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的，除了对众人齐唱的执迷之外，近年开始研究一些个人发声的方式，寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。 “为父” 罗大佑：“Gemma出生这五年，我笑的次数已经远超过她出生前的58年。” 曾经有很长一段时间，罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。生命经过许多剧烈的转变，科技极速进步，改变了人与人之间的互动模式，跟他同辈的有些人在这样的年纪，都不一定懂得使用科技了，更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长曆程里，开心对他来说，是奢侈的事。 女儿Gemma出生后，带给罗大佑很大的开心，一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩，让罗大佑这五年来笑的次数，已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩，将一个漂泊半生的男人，牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾，希望她可以学好中文，而她给罗大佑强烈的被需要感，那跟爱情之间随时可能不需要对方的关係，大不相同，恋爱毕竟比较没那幺长久，在这里得到一些，通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来，罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境，那使他成为一个跟以前不一样的人。 因此也许，延续这样的人生状态，《家III》这张专辑在潜意识里，创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什幺不同呢？“幸福”是内在的一个状态，不容易被打破，不需要笑，也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃，但他是幸福的；但一个人没办法看起来很严肃，却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福，像是一条河流，绵延在后半生的生命里。 专辑视觉 过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沉色调，把人藏在很后面。但到了这次专辑《家III》中他的人生状态已经大大改变，所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再像年轻时候那幺尖锐而大声疾呼，取而代之的是岁月洗鍊后的柔和与温暖。现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗鍊温润，音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜，他更适合透明地正视人群；比起黑色，他更适合暖系色调。 因此，在专辑的造型上，过往他引以为标誌的墨镜的比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。 摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景，捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天，拍摄罗大佑个人在城市里行走，呈现个人的孤独感与生活感。 而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年《家》专辑封面对照的照片。《家》的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄，罗大佑踽踽独行的身影，正反映当年30岁的他的寂寞心境；胡世山则在宜兰找到了类似的景，拍下罗大佑全家人行走的画面，象徵：单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。 罗大佑三岁半时曾住过宜兰，他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为《家》的专辑照片，回到儿时的旧地，感怀之余，也令人觉得命运好好玩。 前后两张《家》专辑人生状态的对照 专辑完整曲目介绍&创作背景 01.《同学会》 2012年中国医药学院校庆请罗大佑回去表演，他见到很多学弟学妹，很多往事涌上心头，想起当初学医的岁月，那些同窗的同学。回来之后，他就尝试跟国中同学联繫，开始联络，每半年碰一次面。 罗大佑的体会是，同学就像家人一样，是没得选择的。不像朋友，还可以挑，同学就是一群跟你同龄的人，在学校碰上了，命定在一起好几年。日子久了，会发现同学就像是一面镜子。他们是一群跟自己同年纪的人，十年、二十年、三十年，一起经历社会上相同的事件，在他们身上我们照见自己的成长曆程，自己的模样，像是对自己的一种探险，如梦似真。 而同学之间珍贵的是，除了某些功课竞争，没什幺利害关係。但那感情保存下来并不现实，是很舒服的一种感情。大家知道这年纪走过来了，每个人都不容易，有些同学已经走了，有些父母走了，虽然彼此很远，但有一种彼此了解的情份。是靠时间培养出来的另一种人生伴侣，跟夫妻不同。我们在世界越久，越难交到朋友，就越珍惜。 每次看到同学，就好像回到当初自己在学校第一天报到的感觉，所以罗大佑写下“你到同学会间，我到同学会间，回到同学报到的因缘”。写朋友的歌很多，写同学的很少，因为难写。写同学就好像在写自己。珍惜同学，就好像在珍惜自己一起成长的一个个体对象。 同学会是难写的题目，也很少人挑战，却是罗大佑一直很有兴趣的主题。1995年罗大佑曾为南方二重唱写过一首《离歌》，惆怅感怀的旋律，精準传达出在学校毕业时的情绪。而当时的当下离别，如今都在《同学会》歌中来到多年后再相会的心境。 《同学会》这首歌在专辑里有两个版本。先出现的是“兄弟姊妹版”，呈现刚见到同学的兴奋，跟回忆时代的复古，歌曲气氛是热闹的；而在沉澱多时之后，罗大佑又觉得需要一个内心的版本，呈现那种经过岁月的历练之后，彼此的成长与改变。这个版本后来定为专辑的主打版本。 02.《致观音山》 用地理看人生，一直是罗大佑音乐里，很重要的特色之一，最早从《鹿港小镇》，后来香港的《东方之珠》，其实包括《海上花》、《滚滚红尘》，如果我们仔细检视文字，一种俯视的角度，从空中往下看，看见一个新旧时代交错的小镇，看见海浪翻成的花朵，还有红尘中流传至今的故事。 致观音山，是生命经另一次转折之后，回到原点的罗大佑，再次审视自己长的地方，视觉角度上，有了另一种变化，是从渐渐远离的俯视，慢慢变成步步靠近后的仰望。 “观音静卧，淡水轻流”，1982年罗大佑《之乎者也》专辑中，他自己写的文案中的句子，辗转三十余年，又成了他新歌歌词中的句子，观音山的意象，犹如不同宗教与信仰中，都常出现的母性象徵，用温暖的怀抱，眷顾着土地，眷顾着人民。 在《致观音山》的写词之初，罗大佑研究过很多关于瑠公圳的相关历史，他曾经多次跟工作伙伴提及，瑠公圳进入台北之后，其实是蜿蜒辗转的，一般河道九弯十八拐，是因为天然地形的影响，水往低处流造成的，但是瑠公圳是人造灌溉渠道，会在台北盆地曲折蜿蜒，有个重大的原因，是为了要灌溉更多的田地，是一种恩泽广被，雨露均沾的概念，这个流动感，有一种“遶境”的气氛，缓慢且温暖，符合《家III》的概念。 同样的“流动”，在写词的那段时间，罗大佑曾特地开车走64号道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，这两路行程的共同点，都是绕着观音山辗转盘旋，也是一种“环绕”，就像之前说的，到哪都看得到观音山的感觉。 车的环绕，河的流动，除了“前进”之外，“绕行”的氛围更是重要，解读“绕”的感情有两个角度，一种是“到哪里都能看到她”，那可以是不捨、是眷恋、也可能是挥不去、逃不开，另一角度则是“到哪里都被她看到”，那可能是随时被呵护、被照顾，也可能是被限制、被监视，一样都是《家III》的概念。 03.《家(III)》 专辑同名歌曲《家(III)》是罗大佑2010年就写好的歌，写于香港跑马地的家中。但歌刚写好时，总觉得什幺都不对，也不知道原因。直到2012年女儿出生之后，关于对家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下来，2013年搬回台北，有一天突然发现要降KEY，从吉他为主改为钢琴，经过重新编曲、製作，才找到觉得这首歌最对的模样，大致抵定。 《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之后，睽违33年的续曲。延续同样主题，却有更深沉的领悟，及更细緻的音乐。歌词带有散文的美感，也蕴含了多层人生体悟，家，从逃离的地方，回到最初的不变的地方。歌曲从一开始简单配器中的低吟，层层递增，到最后收尾澎湃如惊涛骇浪，有如人生的进程。《家(III)》和《家(I)》一样搭配了合唱团，不同的是这次以儿童合唱成为对唱双主轴，罗大佑厚实稳重的嗓音，搭配儿童清亮的高唱，交替演绎出“家”这样一主题的世代交替轮转更易、轮迴登场滋长不灭的新生与希望。 无论这些年如何被世人所定义，罗大佑依然是那个执着一生做音乐的人。如今再回到台湾定居，已是沧海桑田。当年离家的年轻人，带着妻儿回来，终于来到第三个家：成立自己的家。他继续唱着歌，歌声里沉澱了超过三十年的漂泊历练，那些冲撞稜角、流言蜚语，都已散去，在岁月中磨砺成温柔的旋律和词句。他像是斟酌在每个细节的匠人，音乐越做越细緻，情感越来越幽微，比以往多了温度，同时也不再大声疾呼道理，转而轻轻拍着我们的肩说：“嘿，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。” 04.《人生爱继续》 专辑中唯一的一首台语歌。这是罗大佑与身边同世代朋友互相勉励的一句话。好多人走了，罗曼菲在2005年3月过世，给罗大佑很大的冲击，甚至曾经连续失眠11天，无法成眠。 2011年罗大佑在南宁，一个睡不着的清晨，爬起来写了这首歌。他写信给武雄，希望歌词方向是：不论如何艰辛，不论如何变老，不论如何时代改变难以适应，不论老伴你是否像以前没有子女的时候一样关心我，人生还是得继续。 那几年罗大佑忙碌于巡迴演出，在路程中特别感受到人生不息的律动。歌词内容描述着人们面对时代变换无常的悲喜，用生命的韧性化解生活中的不顺遂，给自己一个继续打拚的理由。 人生爱继续，人生要继续，人生必须继续，台语“爱”有两个意思，未知的人生，需要爱，才能继续，因为爱，才能继续。 05.《北西南风》 原先是电影《华丽上班族》的插曲，原声带的版本由儿童合唱团来演绎。而《家III》这张专辑在製作上的主轴之一也是合唱团的声音，因此罗大佑加入这首歌，呈现他与合唱团之间的连结。《北西南风》歌词讲的是经济不稳定的状态中，人们要有心理準备。就像《人生爱继续》，即使日子不好过，生活还是需要过下去。 跟儿童合唱团一起唱歌的功能之一，是可以让歌者本身不会太进到歌里面去。这张专辑在处理比较严肃的议题时，会藉由一些方式让情绪不那幺沉重，使议题淡化。例如：《人生爱继续》用比较直接的节奏来处理在困境中的努力、不放弃，《Do Re Mi》用淡化的方式处理爱情，《你準备要活两次》用比较funk的轻快节奏，讲已经死过两次的沉重心理。这些都是一种举重若轻，也呈现罗大佑现阶段的心境。 06.《握手》 是罗大佑给年轻人的歌，所以歌词中有“女孩、男孩”这些称谓。这首歌想提醒的是人与人之间的连结，面对面、握手接触的温度，这种实在的感受，在数字科技进步的影响之下，已经慢慢消失中。人际关係疏离，看似联络方便，但人们的焦虑感反而加重，歌曲用摇滚的基底、爆发式的唱法，传达出罗大佑对新时代改变的一种忧虑。他想告诉年轻人，去看看别人的眼神，里面所传递的讯息，去握他的手，感受他的心，会比花大部分时间上网要重要。 这首歌罗大佑在25岁的时候已有想法了，那时候就有了作为底的那段吉他的riff（乐句），一直觉得用得到，始终留在脑子里，直到“纵贯线”时才用出来。虽然“纵贯线”时已经有做过这首歌，但那个版本的间奏比较用力，一直不是罗大佑最想要的，他觉得歌曲在唱的部分已经非常用力，到中间应该要软下来，才能让意义深化。因此，这张专辑在编曲上进行了调整，做出他对这首歌最完美的想像。 07.《Do Re Mi》 这首歌原先是给郑秀文唱的粤语歌，2012年电影《高海拔之恋II》的主题曲，并曾获得第49届金马奖最佳原创电影歌曲奖。 製作这张专辑时，一来罗大佑对这首歌的编曲一直有一个属于自己的男生版本的想像，惦记着要去完成它；二来专辑中除了《童话爱情》比较抒情之外（但也是看起来像情歌，实际是给女儿的歌），没有一首情歌，觉得专辑需要这样的情绪，就製作一个罗大佑的版本的情歌。 罗大佑现在的情歌会是什幺样的呢？他说，它是比较淡的，比较理性的。电影的版本需要戏剧化，但回到罗大佑的现状，以吉他为主的编曲，简单、利落，有恆久的hook，却没有太激情，歌词也体现淡淡的情绪。罗大佑用低音来呈现这首歌，将沧桑埋在淡化的激情中。这年纪唱情歌，无法太进去，就像写一首诗给以前想要在一起却没在一起的人，角色是淡定的。 08.《你準备要活两次》 这首歌原本是写给萧煌奇的，而因为它的意涵承接了《人生爱继续》的主轴，讲的是活着的力量，属于慢板，这两首歌像是阴性与阳性，都在讲同一个主题。罗大佑就拿回来自己再收录专辑，让概念完整。歌曲的创作源头始于罗大佑几年前在香港时想到的一句话：“你一定要有活两次的心理準备。”后来这句话就重複在歌曲中段的rap，变成一个hook。 人生里有好几次，罗大佑都觉得自己很像快死掉了，这辈子到目前为止好像已经不只活了两次。最明显的是2004年发行《美丽岛》专辑后不久，2005年黄沾、梁弘志等老友陆续离世，杨德昌也在那年得了大肠癌。他感觉离死亡很近。再往前推是1998年父亲过世时，家里有一些纠纷，和谐的人生景况被撕裂，那时他也感到惨不可言，有如死去。 更早就要回推到1985年被迫离开台湾的心境，那是感觉自己整个人好像不见了，要死掉要脱一层皮的感觉。当时他在唱歌的时候都没有力气，要花很大功夫才能出一点声音，可听到自己的声音是乾乾的，也不喜欢自己的声音，从内在到外在都很溃散。当年罗大佑的爸爸看他在写一些歌、唱一些歌时那种逼出灵魂的使力感，就告诉他哥哥说：这样子下去他活不过三十岁的。 09.《没有时间》 《没有时间》演绎的是罗大佑对现代社会的焦虑跟恐惧。他认为，当iPhone、iPad、计算机、网路等目前撑起全世界的IC产业正蓬勃兴盛，世界用过度快速的节奏在运转，就改变了一些宇宙的规律，毕竟整个宇宙最早的设计，并不是以这样的速度在进行的。 以前传送一个讯息，要靠人力骑马传递，好几天才让对方得知。但现在几乎所有的讯息都可以同步，若某处发生恐怖攻击，地球上全人类的担心会在同时间长出来，这说起来不科学，但在罗大佑的想法中，这会改变地球的生态。全世界的东西都生产过量，人们想追求的东西都太类似，于是在另一方面产生枯竭，我们已经把时间滥用到没有东西是稀奇的。然而，慢慢想出来的东西，才是比较少人有的。 等待的心情是重要的。例如，若总是马上就可以见到心爱的人，就没有等三天才见到的感觉要来得强烈。开心与高潮需要过程酝酿，而那过程，可能才是长篇小说、伟大的舞蹈、伟大的艺术能够被产生出来的原因。 10.《童话爱情》 这首歌原来是电影《华丽上班族》里的插曲《交换爱情》，电影中陈奕迅跟汤唯有一段带有心机的感情，并不是那幺纯粹，罗大佑觉得这反而使得歌必须要是纯洁的，才能打动观众，所以他写了一段纯粹关于爱情的旋律，由陈奕迅跟汤唯合唱。 后来在製作专辑时，罗大佑意识到这样的点子可以放在他跟女儿的关係上，那是一种最单纯的感情，也有人说女儿是父亲前世的情人，因而他决定重新填词，用自己的角度去看跟女儿的关係，就产生了这首《童话爱情》。“哪天，成长的你，和年迈的我，将这幺回到现在这良辰美景。”歌词充满父亲的爱，和一生的牵绊，是专辑中最贴近内心的歌曲。 这首歌在录音时唱了非常多次，一唱再唱，也许是身为人父心情的複杂，罗大佑总觉得找不到最对的方式诠释。直到製作人以为片子要做不完了，才终于录好。 专辑曲目： 1. 同学会 2. 致观音山 3. 家 (III) 4. 人生爱继续 5. 北西南风 6. 握手 7. Do Re Mi 8. 你準备要活两次 9. 没有时间 10. 童话爱情 11. 同学会 (兄弟姊妹版) 20170721
- 家(III)国语 歌曲1首发布于 2017-07-07一首温柔贴近你人生起伏的歌那是我后来逃出的方向，也是我现在眼泪归去的方向。——家(I)给我些温暖的，体谅而坚强的，彼此保证的心情，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。——家(III)罗大佑 睽违13年全新专辑 首波主打《家(III)》罗大佑说：一个人的一生会有三个家。第一个家，是父母给我们的家。第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家，是自己终于成立的家。家，是每个人一生都会面对的名词，但随着命运与选择，定义各不相同。一个人能成家，两个人能成家，十人、百人也能成家。而无论走到哪里，我们终究都在找一个安身立命之所。1984年10月，罗大佑发行了第三张个人专辑《家》，温情内敛而娓娓道来，完全颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”瞬间变色，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。隔年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走美国、香港、大陆，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年在海外流浪、创作、追寻的生活。而无论这些年如何被世人所定义，罗大佑依然是那个执着一生做音乐的人。如今再回到台湾定居，已是沧海桑田。当年离家的年轻人，带着妻儿回来，终于来到第三个家：成立自己的家。他继续唱着歌，歌声里沉浸了超过三十年的漂泊历练，那些冲撞稜角、流言蜚语，都已散去，在岁月中磨砺成温柔的旋律和词句。他像是斟酌在每个细节的匠人，音乐越做越细緻，情感越来越幽微，比以往多了温度，同时也不再大声疾呼道理，转而轻轻拍着我们的肩说：“嘿，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。”2017年7月罗大佑即将发行专辑《家III》，是暨2004年《美丽岛》专辑之后，暌违13年的最新专辑作品。《家III》收录这13年来积累的创作，也收录超过三十年的音乐创作人一份转折的心境。首波同名主打《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之后，暌违33年的续曲。延续同样的主题，却有更深沉的体悟及更细緻的音乐。歌词带有散文的美感，也蕴含了多层人生体悟，家，从逃离的地方，回到最初的不变的地方。歌曲从一开始简单配器中的低吟，层层递增，到最后收尾澎湃如惊涛骇浪，有如人生的进程。《家(III)》和《家(I)》一样搭配了合唱团，不同的是这次以儿童合唱成为对唱双主轴，罗大佑厚实稳重的嗓音，搭配儿童清亮的高唱，交替演绎出“家”这样一主题的世代交替轮转更易、轮迴登场滋长不灭的新生与希望。在纷繁嘈杂的年代，还能听见做了一辈子音乐的音乐职人的精细手艺，不失为一种幸福。我们会听见乐器与人声的完美贴合，听见乾净而清亮的音场，听见一个经过历练的缜密心思，听见我们越来越难以听见的完美主义。而当人与人之间已经越来越远，一个有温度的完美，如此之难。
- 穿越漩涡国语 歌曲1首发布于 2015-07-21由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星领衔主演的史诗爱情鸿篇巨製《太平轮·彼岸》，今日正式曝光由林夕作词、罗大佑演唱的电影主题曲《穿越漩涡》。华语乐坛流行音乐教父罗大佑，以其浑厚沧桑的嗓音，伴随着激昂的大合唱，将《太平轮》所承载的历史风云变换和众生的爱欲悲欢从容唱出，史诗爱情的厚重感一一呈现。
《穿越漩涡》可以说是一部将太平轮剧情完整串联的“主题曲预告”。华语乐坛流行音乐教父罗大佑不露一面，只靠从容、沧桑的声线演绎，汇入进行曲的激昂旋律，副歌採用大合唱的方式，气势磅礴的将歌曲和剧情推向高潮。穿插呈现的战争与爱情的场面，将一幅恢弘大气的乱世图景徐徐展开。章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美的乱世惊情时隐时现，画面时而唯美时而震撼。惊涛骇浪吞噬着巨轮，如同大时代吞没芸芸众生。结尾处，罗大佑一人的声音沧桑作结，给人以无尽的遐思。
穿越乱世漩涡，如同一部生死交响曲，罗大佑、林夕、吴宇森，三人携手，足够经典。罗大佑以俯视乱世群生的角度，颂唱世间情怀。林夕的歌词富有哲理，立意深刻，不但和吴宇森导演的情怀相互融合，更深层次的探讨了“战争与爱情”的关係。所营造出的庞大叙事，既表现了战乱时期，众生如蝼蚁般生死飘零，也预示了《太平轮?彼岸》中，众生将会历经磨难，坚强走向彼岸。 - 只得一生国语 歌曲1首发布于 2014-09-18只得一生简介：由许鞍华执导，汤唯、冯绍峰领衔主演的浪漫史诗电影《黄金时代》即将于十月一日国庆节上映。近期该片经过小範围的专场试映之后，受到了众多文化名人、商界精英的追捧以及热议。今日，由林夕作词、罗大佑作曲并演唱的电影宣传曲《只得一生》正式曝光，这也是继《宁静温泉》后，罗大佑时隔十年再次演唱林夕作词的歌曲。此番华语歌坛两大传奇性人物再度携手，只为电影《黄金时代》，只为能有一首诚意的歌来纪念伟大传奇的女作家萧红。
此次为了电影《黄金时代》，罗大佑与林夕再度合体，一人作曲演唱、一人作词，默契依旧。一曲《只得一生》将萧红悲凉却不平凡的一生娓娓道来，在罗大佑低沉磁性的嗓音以及林夕唯美深刻的歌词中，一个立体具象化的萧红仿若正向我们缓步走来。“因为萧红的一生就是不断在辗转在漂流在写作，所以这首歌採用了一个三拍的节奏，三拍给人也是一种不断在转的感觉。还有自己用了从来没用过的低音去演唱，因为萧红是一个女作家，我是一个男的创作歌手，用很低的音来唱能使自己能更抽离一点。”罗大佑解释道，而谈及《只得一生》为何没作为主题曲出现在影片中时，他坦言许鞍华导演的处理方式是很不一样的，“这个电影几乎没用到什幺音乐，大概只有五六个地方出现过，所以转场几乎是用人在叙述萧红的处境。整部电影完全在讲这些作家这些人的故事，就觉很重的人味。” - 罗大佑 北京-香港演唱会国语 歌曲12首发布于 2005-02-052002年12月31日晚,1.8 万人在首都体育馆与罗大佑一起“围炉”跨年。作为整个“罗大佑艺术生涯 20 周年系列活动”的压轴大戏,罗大佑用这场“围炉音乐晚会”为自己作了总结,而那些在罗大佑的歌中走过青春的人,也终于可以用这一晚来怀旧、买醉、放声歌唱。
- 美丽岛国语 歌曲18首发布于 2004-11-19睽违华语歌坛10年,流行乐坛最伟大的歌手罗大佑回来了。这次他带着全新的专辑作品-《美丽岛》与大家见面,今年适逢总统大选及立委选举政治的风浪让这位批判歌手带来了多达四首政治批判的歌曲;而大佑令人陶醉的情歌中,二首情歌分别是写给前妻李烈“停不住的爱人” 及向舞者罗曼菲致敬“舞女”。首批附赠Bonus CD,双CD共16首全新的作品。
- 追梦国语 歌曲9首发布于 2004-02-11
- 昨日至今歌曲10首发布于 2002-12-011980年,狂飙飞扬的台湾,歌坛引燃一股关于黑色的旋风,迄今。有人说他是情歌圣手,有人说他是解剖社会的手术刀,也有人说他是台湾的音乐教父。他的歌,影响人们的,不仅仅在于自由主张的旋律或引动心灵的感性,不仅仅缔造一种崭新有力的人文与社会气象,更重要是像一只魔术师的手,推开了缺乏想像的陈腐之门,带领我们前往一个潦望台,奔跃于开阔的无限时空。而融合诗人与歌手、思索者特质的他,历经了,恋曲1980或是1990,2000……历经了,许多人与事,与城市,以后,在这记忆快速消逝的年代里,这一次,他要带领我们回到——你我共同的童年。 收录青年的罗大佑、壮年的罗大佑,中年的罗大佑、几首恆美的歌,绝对私藏之作。
- 8YH - 罗大佑全记录国语 歌曲64首发布于 2002-11-01
- 为他人创作共48首
- 歌张艾嘉
- 歌孙越
- 歌林慧萍
- 闪亮的日子刘文正
- 旅程刘文正
- 神话刘文正
- 闪亮的日子裘海正
- 风儿你在轻轻的吹刘文正
- 痴痴的等方正
- 痴痴的等贾思乐
演唱会记录
| 举办时间 | 演唱会名称 | 总场次 | |
|---|---|---|---|
| 1982年5月18日 | 国父纪念馆演唱会 | 1 | |
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| 1983年 | 台湾有史以来第一场年终演唱会 | 1 | |
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| 1984年12月31日 | 最后一个与你相互取暖的夜晚告别演唱会 | 1 | |
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| 1990年 | 民主歌声献中华巡迴演唱会 | ||
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| 1993年 | 音乐初夜演唱会 | 1 | |
| |||
| 1993年 | 乐缘情未了演唱会 | 1 | |
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| 1995年 | 台湾庙宇全省巡迴演唱会 | 13 | |
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| 2000年9月－10月 | 世纪巡迴演唱会 | 4 | |
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| 2001年 | 5.27演唱会 | 4 | |
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| 2002年12月31日 | 围炉音乐晚会──相约海峡两岸音乐人演唱会 | 1 | |
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| 2004年1月24日 | 罗大佑2.0个人演唱会 | 1 | |
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| 2004年3月12－13日 | 搞搞真意思演唱会 | 2 | |
| |||
| 2004年4月23日－5月29日 | 罗大佑台湾巡迴演唱会 | 5 | |
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| 2005年8月26日 | 之乎者也演唱 | 1 | |
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| 2011年7月 | 恋曲2100巡迴演唱会 | ||
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| 2009年3月7日 | 台北演唱会 | 1 | |
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| 2009年3月28-29日 | 香港演唱会 | ||
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| 2009年4月18日 | 北京演唱会 | 1 | |
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| 2009年4月25日 | 杭州演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年5月15日 | 天津演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年5月16日 | 成都演唱会 | 1 | |
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| 2009年5月17日 | 西安演唱会 | 1 | |
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| 2009年6月13日 | 昆明演唱会 | 1 | |
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| 2009年6月20日 | 重庆演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年6月27日 | 哈尔滨演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年7月11日 | 上海演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年7月18日 | 新加坡演唱会 | 1 | |
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| 2009年7月25日 | 晋江演唱会 | 1 | |
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| 2009年8月1日 | 马来西亚演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年8月8日 | 纵贯线贵阳演唱会 | 1 | |
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| 2009年8月22日 | 纵贯线合肥演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年8月24日 | 纵贯线大连演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年8月29日 | 纵贯线常熟演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年9月5日 | 美国内华达州拉斯维加斯演唱会 | ||
| |||
| 2009年9月7日 | 美国圣何塞州立大学中心（旧金山）演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年9月9日 | 加拿大多伦多演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年9月19日 | 纵贯线长沙演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年9月23日 | 纵贯线洛阳演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年9月26日 | 纵贯线南京演唱会 | 1 | |
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| 2009年9月30日 | 纵贯线广州演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年10月3日 | 纵贯线瀋阳演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年10月11日 | 纵贯线郑州演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年10月17日 | 香缇半岛纵贯线温州演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年10月24日 | 纵贯线武汉演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年11月7日 | 纵贯线苏州演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年11月21日、22日 | 纵贯线终点站 in Beijing演唱会 | 1 | |
| |||
| 2009年12月6日 | 纵贯线常州演唱会 | 1 | |
| |||
| 2010年1月9日 | 纵贯线桂林演唱会 | 1 | |
| |||
| 2010年1月15、16日 | 纵贯线告别演唱会 | 1 | |
| |||
| 2010年1月29日、1月30日 | 纵贯线终点站演唱会 | 1 | |
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| 2011年7月2日 | 罗大佑恋曲2100北京演唱会 | 1 | |
| |||
| 2017年10月14日 | “当年离家的年轻人”巡迴演唱会 | ||
| |||
综艺节目
| 播出时间 | 节目名称 | 简介 |
|---|---|---|
| 2017-11-26 | 江苏卫视《不凡的改变》 | 以“传奇歌手”身份加盟 |
所着图书
| 时间 | 书名 | 出版社 | 备注 |
|---|---|---|---|
1988年8月1日 | 昨日遗书 | 台湾英文杂誌社 | 繁体字旧版 |
2002年12月2日 | 童年 | 联合文学 | |
2002年5月1日 | 昨日遗书 | 现代出版社 | 简体字新版 |
获奖记录
| 获奖时间 | 届次 | 奖项名称 | 获奖作品 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 2016 | 第35届 | 最佳原创电影音乐 | 《华丽上班族》 | 获奖 |
| 2013 | 第23届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《高海拔之恋Ⅱ》 | 提名 |
| 2010 | 第29届 | 最佳电影配乐奖 | 《复仇》 | 提名 |
| 2006 | 第25届 | 最佳电影配乐奖 | 《黑社会》 | 提名 |
| 1994 | 第13届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《东方三侠》 | 获奖 |
| 1993 | 第12届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《梦醒时分》 | 提名 |
| 1992 | 第11届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《双镯》 | 获奖 |
| 1991 | 第10届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《滚滚红尘》 | 提名 |
| 1991 | 第10届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《天若有情》 | 提名 |
| 1991 | 第10届 | 最佳电影配乐奖 | 《天若有情》 | 提名 |
| 1990 | 第9届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《我在黑社会的日子》 | 提名 |
| 1990 | 第9届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《八两金》 | 提名 |
| 1990 | 第9届 | 最佳电影配乐奖 | 《八两金》 | 获奖 |
| 1990 | 第9届 | 最佳电影配乐奖 | 《滚滚红尘》 | 提名 |
| 1990 | 第9届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《阿郎的故事》 | 提名 |
| 1987 | 第6届 | 最佳原创电影歌曲奖 | 《海上花》 | 提名 |
| 获奖时间 | 届次 | 奖项名称 | 获奖作品 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | 第42届 | 最佳电影原创音乐 | 《黑社会》 | 提名 |
| 2005 | 第42届 | 最佳原创歌曲 | 《黑社会》 | 提名 |
| 1990 | 第27届 | 原创歌曲奖 | 《滚滚红尘》 | 提名 |
| 获奖时间 | 届次 | 奖项名称 | 获奖作品 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 2018-07-06 | ---- | MusicRadio中国TOP排行榜2017年度颁奖晚会年度最佳唱片大奖 | 家Ⅲ | 获奖 |
| 2018-06-30 | 第18届 | 华语音乐传媒盛典评审团推荐奖 | 家Ⅲ | 获奖 |
| 2018-06-23 | 第29届 | 金曲奖最佳演唱录音专辑奖 | 家III | 获奖 |
| 2018-06-03 | ---- | 2018hito流行音乐奖“乐坛成就大奖” | ---- | 获奖 |
| 2017-09-24 | ---- | 最爱金曲榜音乐盛典“最爱金曲奖” | ---- | 获奖 |
| 2017-09-24 | ---- | 最爱金曲奖“金曲至尊创作人”大奖 | ---- | 获奖 |
| 2016-11-25 | ---- | 华语金曲奖2016华语音乐至尊贡献奖 | ---- | 获奖 |
| 2016-04-15 | 第20届 | 全球华语榜中榜“年度最佳电影音乐创作人” | ---- | 获奖 |
| 2016-04-15 | 第20届 | 全球华语榜中榜“华语乐坛至尊音乐人” | ---- | 获奖 |
| 2011-10-22 | ---- | 华娱卫视亚洲十大红人盛典2011亚洲年度贡献奖 | ---- | 获奖 |
| 2010 | 第34届 | 香港国际电影节最佳原创音乐奖 | 《复仇》 | 获奖 |
| 2010 | ---- | 亚洲电影大奖最佳原创音乐 | 《复仇》 | 获奖 |
| 2009 | ---- | 年度一听音乐榜特别推荐现场艺人 | ---- | 获奖 |
| 2009 | ---- | 流行音乐界评选新百大专辑-再获第一 | 《之乎者也》 | 获奖 |
| 2009 | ---- | 金榕树音乐大奖最佳现场 | ---- | 获奖 |
| 2009 | ---- | 东南劲爆音乐榜华语乐坛杰出贡献奖(终身成就奖) | ---- | 获奖 |
| 2007 | ---- | 华语音乐传媒盛典风尚音乐贡献奖 | ---- | 获奖 |
| 2005 | ---- | 华语音乐传媒盛典最佳国语专辑 | 《美丽岛》 | 获奖 |
| 2003 | 第4届 | 中国金唱片(CGRA)艺术成就奖 | ---- | 获奖 |
| 2001 | 第1届 | 音乐风云榜终身成就奖 | ---- | 获奖 |
| 1994 | ---- | 1975年——1993年流行音乐百张最佳专辑-第一 | 《之乎者也》 | 获奖 |
| 1993 | 第3届 | 中时晚报唱片评鉴大奖最佳製作人奖 | ---- | 获奖 |
| 1993 | 第3届 | 中时晚报唱片评鉴大奖最佳专辑 | ---- | 获奖 |
| 1993 | ---- | 新加坡第一届醉心金曲奖十年风云人物荣誉大奖 | ---- | 获奖 |
| 1993 | ---- | 金鼎奖最佳作词奖 | 《大地的孩子》 | 获奖 |
| 1992 | ---- | MTV音乐录影带大奖亚洲最佳录影带奖 | 《火车》 | 获奖 |
| 1992 | ---- | 金曲奖最佳单曲歌唱录影带影片奖 | 《火车》 | 获奖 |
| 1987 | ---- | 金嗓奖最佳作曲奖 | 《意乱情迷》 | 获奖 |
| 1987 | ---- | 亚洲最杰出艺人奖 | ---- | 获奖 |
| 获奖时间 | 届次 | 奖项名称 | 获奖作品 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | 第4届 | 最佳原创音乐 | 《复仇》 | 获奖 |
（注：部分获奖记录参考资料）
社会活动
1991年，为癌症病童慈善义演，与梅艳芳、李宗盛等台、港歌手于香港利舞台举行“搞搞新意思”演唱会。
红衫军倒扁运动期间，罗大佑参与倒扁
红衫军倒扁运动期间，罗大佑参与倒扁1994年，在台举办“东南西北大对决──何谓民歌”讲谈会，引发媒体大众及消费者对民歌所带来影响的重视。
2015年4月23日，罗大佑亮相第五届北京国际电影节闭幕式。
人物评价
台湾流行乐坛教父。他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！（华语金曲奖 评）
我觉得罗大佑是个时代性的歌手。很少歌能流传超过三年的，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。（周杰伦评）
罗大佑是一个时代的标誌，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。（李宗盛评）
罗大佑的歌以批判为主，有时候听他唱歌骂人也很过瘾，从罗大佑的歌中我学到的是唱歌要真实，贴近生活真的很重要。（齐秦 评）
罗大佑的音乐是非常有深度的，因为他是一个非常有思想的人，而且他的思想是一个非常独特的，他有与人不同的见解，而且他的表达方式也非常非常的特别的诱人，如果我来形容他，他应该是一位奇才。奇特的奇，奇特的才能。（苏芮评）
通过罗大佑的音乐，可以在歌声中找到10年前的自己，他的歌适合在很个人的空间中，安静地去面对和回忆，罗大佑是一个人的两个极端，一个是摇滚的、哲学的、理性的，另一个则是伤感的、脆弱的、柔情的。（白岩松 评）
罗大佑就像是一代人青春时代的一个符号。（窦文涛评）
罗大佑在音乐上面很多的坚持，他批判的那个精神一直没变，待人处事直接的态度都很欣赏。（张震岳 评）
罗大佑
罗大佑罗大佑是一个摇滚和乡村音乐的结合，加上他用中文演唱，他的音乐中有一股朴实感，而且他给周围的人带来一种严肃的话题，人们愿意谈论他的歌词，讨论他的演唱方式。而且，他不做作，在严格的製作后面还有很多东西，就像鲍勃·迪伦一样，你永远会讨论他的音乐，但不会去讨论唱片的封面，谈论谁是製作人，而是关心他的音乐的意义，他是把歌曲从文学、旋律的组合上升到一个特别严肃和庄重的层面，他让流行音乐可以讨论历史、政治，甚至身世。他影响了很多人，很多人因为他拿起了吉他。他让人们觉得音乐是一种可以上不封顶的东西。（崔健 评）
罗大佑这个人与同时代的歌手是不一样的——他有话要说，对听众有一种莫可名状的震撼力。（陶喆 评）
罗大佑的歌曲里边有责任，有思索，所以他的东西流传得久，叫流传而不是流行。他告诉我们说写歌不光是情爱，他把很多社会的内容很多的题材都放进歌曲里边，这一点是只说情爱的歌坛需要去反省的。（卢庚戌 评）
讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不够好。可是有一点也很奇怪，他嗓子不够好，他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一两个地方是音不準的，可是又不觉得他有什幺问题，所以可见这个音要準或者嗓音要怎幺怎幺样，其实是第二位的，因为他自己写的歌，他自己完全心里头充满了对它那种契合、默契。（高晓松 评）
罗大佑
罗大佑罗大佑的歌词和他作的曲的契合度特别高。他写的歌词很少有让人听不懂的地方。实际上他挺温和的，他的叛逆的一面可能也随着时间消退了。（成方圆 评）
罗大佑把个人的迷惘、失落、爱情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多创造性的面向去看待，始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。（詹伟雄评）
罗大佑的歌感染了很多人。抛开文化内容不谈，罗大佑的歌的成功之处在于他创造了独特的语言形式，这使他达到了艺术家的高度。包括他的音乐、他的旋律，永远是中国和欧洲的民歌民谣掺在一起来的，没有人比他更杰出，“小河弯弯向东流”，完全地道中国的五声音阶，可一唱完这段，“让海风吹拂了五千年”，就变成西方的写法了。听到《追梦人》时我觉得罗大佑是真的进入新境界了，尤其是歌词，“城市的历史已记取你的笑容”，没有任何道理，连文法都不通，但就那幺好。“穿过你的黑髮我的手”，把男女之间那种温柔写透了，人生是很平常的，高明的是把美感写出来，而不是写细节。（金兆钧 评）
很多人喜欢罗大佑，是因为罗大佑曾陪伴着他们的青春成长。对于上世纪60年代的人来说，他是知音和朋友；对于上世纪70年代的人来说，他是青春的代言人和心灵偶像；对于上世纪80年代的人来说，他是音乐家，更代表一种文化；而对于流行音乐人来说，他是一个标準，一个尺度，一个希望追寻超越的典範。（凤凰新闻评）
罗大佑
罗大佑罗大佑是流行音乐的黑衣教父，在中国，没人能取代他的地位。他就像一座里程碑屹立在上世纪八十年代，为自己、为别人创作了无法计数的经典；而他所开创的带有摇滚色彩的音乐、深刻而儒雅的歌词，都是永远无人能及的。在音乐上，罗大佑从早期校园民谣的形式，到后来吸取各种西方音乐形式，一直走在时代前头。在歌词上，罗大佑的造诣最深。他如果生在古代，绝对是个诗人。每次听他的歌，总能找到想要的感动。（中国网 评）
罗大佑是华语音乐教父，但在台湾金曲奖上他是一个过客，只留下过匆匆一笔。他作为一家唱片公司老闆，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而填词人林夕与义大利编曲家花比傲的加入，使之前“纯罗大佑”的风格的音乐不再。由于罗大佑个人及作品本身所具有的强大生命力、深远影响力和时代使命感，因此被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”。（网易新闻评）
罗大佑的《之乎者也》彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式。罗大佑自己的音乐历程也是华语流行音乐的缩影，是他把西方摇滚乐的精神和中国传统文人的批判精神比较系统地带入流行音乐，他自己也经过从“黑潮时期”的抗议歌手到转向香港成为大众歌手的转变。（搜狐网评）
他的音乐作品几乎每首都成为经典之作，而因演唱他的歌曲而成名的歌星也不计其数。（大众网评）
罗大佑的作品对华人世界的影响不止于音乐。罗大佑将流行音乐做成了一种文化，一个时代的符号。作品中清晰呈现的社会与人文信息，歌词的文化内涵和审美价值，旋律中的自由与创新，首首都推动了一扇古老巨门的开启，使我们在音乐之外，看见了一个更开阔而诚实的视野。从20几岁开始写歌，四十多年来，罗大佑见证了台湾的不少运动，看着从威权统治转向民主，也见证了华语流行音乐的变迁，看着一代一代的新人辈出。他把複杂的东西做得大家容易接受，让流行音乐也能承载严肃的理念，去开启明智，去实现一些沉甸甸的理想。在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。（凤凰网 评）
罗大佑
罗大佑