《图解思考》循序渐进地研究利用创意思维和快速表现方法提高设计的综合能力，探索增加设计师的设计思路。《图解思考》的理论概念具有线索性质，与传统设计教学体系和课程紧密结合，互相推进。例如与製图、透视、形态构成、表现技法、人机工程等都有紧密的关联，在《图解思考》中重点提及从图解思考概念的角度进行的分析。图解思考是设计创意与视觉表现的过程，是设计师最基本的两种能力(概念创意和表现能力)的综合体现，是一种设计生活和艺术体验。图解思考也是空间设计方面展示个体思想和沟通交流的艺术。

第1章 总论
第2章 草图技能
2.1 设计草图与写生速写
2.2 绘画工具
2.3 基本要素训练

第3章 形态
3.1 形态的研究
3.2 使用视觉法则

第4章 设计表现
4.1 传统设计图学
4.2 剖面结构
4.3 技法训练

第5章 抽象语言
5.1 寝号
5.2 动线/流线
5.3 图解语法
5.4 综合课题：地图

第6章 创意，智力
6.1 想像
6.2 头脑风暴
6.3 思维导图

第7章 交流与团队合作
7.1 设计沟通
7.2 团队合作

第8章 综合案例
8.1 综合案例一：大庆石油博物馆
8.2 综合案例二：中国移动信息化体验厅视觉规範系统设计
后记

本章内容是研究在图解思考过程中，对形态和形式法则进行创造工作的内容。本书与经典形态研究着作相区别，强调长期地不间断训练、注重思维创新，按照创意草图的特点来设定体系和学习线索。本章内容对于形态的学习有些新的思考，尝试变化思路来诠释设计。
3．1 形态的研究
通过感官认知人们了解到世界是三维立体的世界。观察者可以通过移动视点观察并且触摸物体和对象，不同的角度认知的物体外形是不同的。如果只通过单一角度观察的形状去全面描述立体对象是不能完全确定，只能定义为”形态”。
形态分为自然形态和人工形态，我们写生所描绘的对象，需要使用不同的绘画手法和思维方式。例如。自然形态可表述为自然界持久形成的物质的形态，如山石、树木、云雨、湖海等。人工形态是指人类按照自己的意志建造物化的形态。建筑道路、图形文字、工业产品等都是人工形态。创意设计是创造人工形态，而产生新理念的设计是形态训练的目的。当然人工形态也可能在视觉上接近自然形态，例如造园和仿生设计，但它们在本质上是人工形态，是人通过设计构思所建立的。
进行有关基础形态的草图训练时，首先应该搞清楚形态的基本要素。形态的要素主要是：形、色彩、质感、空间。形态构成的专业书籍很多，本书结合图解思考体系训练，重点研究形和空间。而“形”分为点线面体四个层级，以及空间这个抽象概念形式。
现代艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关係。在几何学中空间x、y，z坐标系中，坐标点向x轴方向的运动形成线，而线向y轴方向运动而形成面，面在向z轴方向形成体。我们认识到，运用“点、线、面、体“的形态语言学会创造新的形态，利用点、线、面的粗细长短、交叉组合的变化来形成新的视觉感受。这些变化和思考，使用图形学上的知识．结合平面和立体构成的原理进行研穷。

设计行业大部分从业者是美术院校培养的，他们具备良好的美术技能和修养，经过设计课程的学习和社会实践工作的锻鍊，在社会上取得了普遍的认可。设计领域是伴随着工业的发展而不断推进的，在技术的複杂程度方面发展很快，这也使设计师面临新的课题。学艺术的人总是感性的，对于技术的接纳总体上有些恍惚．即便是能够依靠经验解决一些问题，但困难还是显而易见。再来看学习的过程，艺术设计的求学过程需要很多悟性，人的思维心态的起落产生不可能来自计画，灵感的涌现总是无法跟课程表合拍，从而错过了很多精彩的火花。笔者的观点是通过图解思考的形式来融合学术概念与个性思维的关係，经过长期的不间断的练习来反覆体会诸多门专业课程的知识，做到不断预习、不断複习。同时，把每一门专业技法或理论课都变成进行创意训练的平台。
总之 有好的摁法，就画出来。

编写本书之前，对于设计学科的基本框架，尤其是设计学院的教学体系研究了较长一段时间。近几年，在课程上分别讲授过透视、形态构成、3D、标誌、设计素描等基础课程，对于不同课程间的联繫，一直有些潜在的感想。同一个时期，因为参与了设计多个专业的项目设计工作，对于其中的创意表现问题也有所考虑．有乒斤感触。这些思考就是：在学习阶段重视思考创意，依靠扎实的专业基础加上后天经验．解决複杂的问题，完成设计传达。写下本书这些内容，有意探索设计的核心精神，避免产生循规蹈矩与麻木的设计堆砌。
由于找不到更好词组来体现设计创意与视觉表现的过程，借用着名的建筑文献保罗·拉索编着的《图解思考》(Graphic Thinking)来表示书名。与拉索的名着相比，本书也许在内容方面半分神似，但探索的内容是面对设计领域．而非专指建筑设计。图解思考作为一种设计思考模式，已不仅在建筑设计领域广泛套用，在整个设计领域也在整体切入，使设计师在自由草图与创意思考设计流程中展现图形化思维，发现问题，解决问题，尝试利用头脑风暴和其他创意思维策略完成方案设计。一般情况下，专业术语的英文和中文含义就像东西方世界差异那幺大，也许貌似重合，但对应的辞彙经常只能体现局限的内容。在设计界很多辞彙确实只能意会不能言传，例如“logo”和“sign”，两个词的对应中文就很含混，有标誌、标识、指示等意思。”Graphic”这个词同时具有多重含义，(Graphic Design平面设计，绘画，图案。这是它的主要含义)，“Graphic Design”翻译成平面设计，也并不是十分恰当的，但翻译成其他似乎又不知所云。“sketching”代表草图速写比较準确，但似乎又过于强调技能，所以完成本书时最终仍然使用“图解思考”这个词组，来象徵我们的主张是较为合适的。
图解思考是设计创意与视觉表现的过程，是设计师应具备的最基本的两种能力(概念创意和表现能力)的综合体现，是一种艺术体验。图解思考的最终目的是要完成成熟的设计作品或系统．最终完成还需要标準的製图、计算机表现等。图解思考虽然强调手绘与自由思考，但绝不与技术进步和行业标準化对立，是增加设计内涵的手段。