本书系着名画家张强集多年绘画教学、研究经验凝结而成的心血。这部书最有意味之处在于，也正是藉助了哲学与相学，中国人物画家们发现了完全迥异西方绘画系统的独特体系所在。

第一章中国人物画学形态的认知与构建方法……………………………(1)
第一节中国人物画学的构建方法…………………………………(3)
(一)视角的转换……………………………………………………(3)
(二)方法论的确立………………………………………………………(4)
第二节古典人物画理论形态的整合………………………………(9)
第二章人物画的文化心理规定与概念前提……………………………(19)
第一节汉字及词语语境中人的涵义……………………………(21)
(一)人的最基本涵义…………………………………………………(21)
(二)"人"字结构因素与人文涵义…………………………………(22)
(三)"人"字的直接引申涵义………………………………………(24)
(四)汉字以及组织的词语情境结构中特定的人文分布………………(25)
第二节人在哲学情境中的自我文化感觉………………………(26)
(一)哲学层面上对人感官功能的认知与结构解剖…………………(27)
(二)作为人的存在层次与文化的价值层次…………………………(30)
(三)对于自然的认知与表述的局限…………………………………(32)
(四)人格的锻造与对"人"的完美境界的嚮往……………………(34)
(五)人与自然的关係以及人在自然情境中的状态…………………(35)
第三章人物画的结构意识--骨相与面相………………………(41)
第一节骨法的涵义………………………………………………(45)
(一)骨法的原理………………………………………………………(45)
(二)骨法志……………………………………………………………(47)
(三)骨法的绘画学涵义………………………………………………(47)
第二节面相的涵义………………………………………………(51)
第四章人物画的认知方式--阴阳与形神………………………(61)
第一节阴阳的涵义………………………………………………(63)
(一)古典哲学与文化情境中的阴阳涵义……………………………(63)
(二)人物画学中的阴阳………………………………………………(66)
第二节形神关係的反覆辩证……………………………………(69)
(一) 哲学情境中的形神………………………………………………(69)
(二)人物画学中的形神…………………………………………(71)
第五章审美风格与美学化的表现方式………………………………(79)
第一节从功能到风格类型带来的审美涵义……………………(81)
(一)有关人物画功能的分辨…………………………………………(81)
(二)有关人物画的对象与风格的类别判断…………………………(83)
第二节美学化的表现方式………………………………………(86)
(一)人物画的线性美学………………………………………………(87)
(二)描法的美学内蕴…………………………………………………(90)
第六章佛道儒文化中的人物画……………………………………陈蔚(95)
第一节佛教中的人物画形态……………………………………(97)
(一)外来图式与中国人物画的关係…………………………………(97)
(二)佛画种类…………………………………………………………(98)
(三)职业画工的製作……………………………………………… (101)
(四)禅僧的绘画观…………………………………………………(102)
第二节道教中的人物画形态……………………………………(104)
(一)道教题材的发展………………………………………………(104)
(二)道教图式的建立………………………………………………(105)
(三)道教图式与民间人物画的联繫………………………………(109)
第三节儒家中的人物画形态……………………………………(110)
(一)儒家对于艺术社会功能性的要求……………………………(110)
(二)画论中拟人化比附倾向和儒家的"比德说"…………………(112)
第七章集体意识下的人物图式…………………………………徐振杰(115)
第一节人体图式的形式与功能………………………………(118)
第二节岩画与器物上的人物图式………………………………(121)
(一)农业与人面岩画及器物上的人物图式………………………(121)
(二)狩猎、游牧民族岩画的人物图式…………………………… (128)
(三) 图像与文字的巫力遗留………………………………………(129)
第三节岩画与画像石……………………………………………(131)
(一)神怪题材与神仙题材………………………………………… (131)
(二)重要图式演变的清除出涵义……………………………………(134)
第四节岩画与画像石中的世界观与题材
对后世人物画的影响…………………………………(135)
第八章科学文化形态下的人物画………………………………徐振杰(139)
第一节郎士宁的意义……………………………………………(141)
(一)王朝与丈人的社会机制…………………………………… (141)
(二)合笔画的意味………………………………………………… (150)
(三)郎世宁等传教士的西法中国画与合笔画的意味…………… (154)
(四)人马画图式的演变…………………………………………… (163)
(五)中西绘画的离合……………………………………………… (166)
第二节素描和水墨的调节………………………………………(171)
(一)岭南画派的路线…………………………………………(171)
(二)素描和水墨的调节………………………………………………(172)
总后记………………………………………………………………………(175)

书摘
我们要分别论述在宗教氛围和另一种形式的宗教-道德乌托邦--儒家文化中的人物画。在此之前，首先要澄清的是：
一、无论佛教还是道教，对于人物画来说，作为题材母本的法像图迹与作为哲学心性观的宗教义理有所区别，给人物画带来的影响也大不相同。在图式上，宗教的超验性和功用性为绘画者(无论是民间画工、宫廷画家、文人画家)提供了足够的想像空间和明确的描绘对象，他们的神仙谱系成为中国人物画的主要题材类型之一，绘画类型被归为道释画；而佛学义理和道家思想(老庄学派)对文人画产生的影响十分複杂，不仅是正面促进，而且经常是负面消解(如禅宗董其昌"南北宗"学说后，人物画在绘画史的比例中迅速减少；道家无我无为无声无形观念对人物画的消减)。
二、中国佛道儒文化并不是各自孤立发展的，他们的融合充分体现在图式与观念上，对应于中国人物画都是：1．神仙谱系的融合和借用；2．範本样式的相互影响；3．由于画家往往兼善道释儒题材，故同一时代各宗教题材的人物画在风格、手法上没有大的差异。第一节佛教中的人物画形态(一)外来图式与中国人物画的关係
佛画的起源，最早可追溯到公元前3～2世纪之间。
早期佛教认为释迦佛的形象是不可描述的，一切艺术手法都不可能具体表现其风貌。所以直到印度阿育王(前273～前232年)时二百多年中，印度佛画中始终没有释迦佛的形象，表现佛前生(本生)和今世生平的绘画和浮雕都用象徵手法，如佛到一处刻一脚印，说法的地方刻一法轮、宝座或菩提树等。直到公元2世纪犍陀罗时代才出现了佛的形象。 《贤劫经·四事品》说："作佛形象坐莲花上，若模画壁缯(细棉布)布上，使端正好，"令众欢喜"，使众生"由得道福"，于是非"非相"。"兴起了佛画艺术。
中国关于佛画的记载见于东汉明帝时期(公元58～75年)。据《佛祖统记》载：蔡倍于明帝永平初遣赴大月氏，至永平十一年(公元68年，一说永平九年)，偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳。当时以白马驮经，及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺，并在寺中壁上作千乘万骑三匝绕塔图。《魏书·释老志》说："自洛中构白马寺，盛饰图画迹甚妙，为四方式"，又说："明帝并命画工图佛，置清凉台显节陵上。"