李成林别署：小堡闲人、象外楼主人

1968年1月生，安徽滁州来安人,客居北京多年,职业画家。

2003年写意花鸟作品参加“敦煌美术馆建馆五周年当代书画家作品邀请展”并被敦煌美术馆收藏。

2003年写意花鸟作品参加“中华文人书画优秀小品展”获银奖, 并编入《中国当代文人书画精品大典》。

2004年写意花鸟作品参加“静思园杯”中国书画家作品大奖中荣获三等奖；并编入《中国书画家作品精选》。

2004年作品竹参加“全国梅兰竹菊中国画作品展”，并编入《竹卷》、《图录集》

2008年就读于中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水工作室

2009年1月冰雪花鸟作品赴俄罗斯参加《冰雪情——中俄冰雪艺术交流展》在阿穆尔州博物馆举行

2009年9月出版《李成林冰雪画集》

2009年冰雪花鸟作品参加第24届世界大学生冬季运动会《冰雪 青春 未来》展

2009年冰雪花鸟作品参加《团结民主颂》喜迎人民政协成立六十周年，当代中国书画家艺术交流展

2010年冰雪荷花入选中国（芮城）永乐宫第三届国际书画艺术节作品展

2010年冰雪花鸟作品参加在西安《全国第二届画派作品展》

2011年7月出版东方艺林特刊总第89期《李成林冰雪花鸟画集》

2011年冰雪花鸟作品参加宋庄山水阁画廊四人作品联展

2012年6幅冰雪花鸟作品赴俄罗斯参加《中俄国际冰雪画交流展》在哈巴罗斯夫斯克和阿穆尔州举行

2012年6月冰雪花鸟作品参加纪念《讲话》发表七十周年安徽省青年美术作品展并获优秀作品奖

2012年10月冰雪花鸟作品参加第四届安徽美术作品大展

2013年9月出版《托物言情——李成林冰雪花鸟画集》

2013年多幅冰雪花鸟作品参加《第九届中国（深圳）国际文化博览交易会分会场 ，中国（观澜）山水国画产业基地《舞动山水，墨洒田园》“北国风光；冰雪丹青” 于志学冰雪画派艺术展

2013年作品《风雪同行》参加《论古证今》首届中国地域美术发展战略论坛；即当代中国名家学术邀请展

2013年多幅冰雪花鸟作品参加冰雪画派全国巡迴展（黑龙江绥化展）

冬日荷花别样洁

----李成林的冰雪花鸟画

于志学

李成林是中国艺术研究院研究生院于志学冰雪画工作室研究生课程班2008级学员，是位来自安徽皖东地区的寡言少语又带点忧郁气质的年轻画家，与当时多以东北和中原地区的学员豪爽奔放的性格迥然不同。说起李成林的冰雪情怀，还来自于他孩提时期踏遍田头坝间，对乡村一草一木的记忆，“尤其是塘里或田间的残荷，在一场大雪过后，残叶披上银装、仿佛少女披上洁白婚纱，婀娜多姿，娇美动人，琼花绽放，远远望去起伏连绵的残荷雪枝和低头弯腰的莲蓬披上雪后显出如同少女般羞涩之态，言犹未尽，是多幺美丽迷人的画卷。”冰雪残荷就是这样，深深印在童年李成林的记忆中，最后涌动出创作表现冰雪残荷的欲望。

荷花是中国的十大名花之一，自北宋周敦颐在《爱莲说》中写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便成为世人眼里的君子之花，自古以来就以其艳丽的色彩、远溢的清香和靓丽脱俗之美的优雅风姿，成为人们特别是文人推崇的那种身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱的高洁人格的精神象徵。故从古至今, 以荷花为题材的画家不胜枚举。八大的荷花追求怪异意象和出人意料的造境,把花鸟画借物抒情、 “托物言志”的表现手法即八大通过对荷花这一具体事物的描写所寄託的思想感情和志趣发挥到了极致。潘天寿的荷花，从石涛、吴昌硕等诸家中博採所长，笔墨苍古、凝鍊老辣，而那迥异与人的构图更为画面增添了霸悍气势和现代构成美。冯今松的荷花追求意念的超越，他以中国画的写意精神统领画面，以西画的色彩明暗关係和装饰效果渲染，有着时代感的鲜明印记。可以说从古至今以画荷花而享誉盛名的大家举不甚举，但是所有我们耳闻其详的大家画荷花，他（她）们所用的绘画语言无一不是中国传统的水墨，表达的是传统文人“写物寄意”发情怀。

冰雪画派李成林，在传统的基础上，通过冰雪画矾墨新技法和语言形式追求前人画荷所没有开启的表现途径，去 完成自己“ 艺术原创性因素 ”的自我理想 ，并藉此树立自己的艺术风格。

李成林喜欢花鸟画多年，开始学画是在天津美院书画班，故深受津派花鸟画影响，随着他的视野逐渐扩大，他开始注重从花鸟画大家的作品中领悟中国花鸟画精神，后来则受齐白石、王雪涛的影响。渐渐地他意思到，画荷花的画家太多，要想在这个题材中突破，超越前人困难重重。如何才能有所作为，必须拉开和古人的距离，和大家的距离。当他来到冰雪画工作室后很快得到了启发，他要用冰雪画语言把中国画的写意精神展现出来。所以他选取了以冰雪荷花为主要题材的冰雪花鸟画。他取李商隐、周敦颐笔下荷花高洁、雅逸、柔美之意，採用冰雪画矾墨语言和技法，把传统花鸟画形式转换成具有新的现代意识和冰雪美学审美内涵的大写意风格，故而便打上了李成林鲜明的艺术符号。

李成林的冰雪花鸟画令人耳目一新。虽然这句话的使用度颇高，但用在成林作品上仍是十分贴切。传统花鸟画分为艳丽色彩的“工笔”及以简练概括的手法的 “写意”，到了宋以后由于文人画思想的进入、水墨的梅、兰、竹、菊 “四君子”成为花鸟画主要表现对象。而成林的冰雪花鸟画展示的是一个崭新的白色世界，他的冰雪荷花荷叶是白的，只有叶颈是黑的，与传统形式完全是反其道行之，他把传统的黑变成了白。

李成林的冰雪花鸟画与传统花鸟折枝手法不同，他从客观自然形象美出发，藉助于山水画的某些表现手段，这就与传统花鸟画又拉开了一定距离。同时，他不去侧重表现常人笔下荷花的柔美纤弱，而是以拟人化的手法突出冰雪荷花坚韧的耐力，清新的气息，以荷花表达人生的感悟和积极向上的生命态度，激发人们的斗志。

李成林的冰雪花鸟画，恪守着中国传统绘画精神的写意性，他深谙中国绘画“以形写神”的艺术主张，心与境合，在淡然挥写中追求作品的意境美，把“意”立在了“写”处。他以质朴、真实、自然的心情与冰雪世界的花鸟交流，以求作品内在的精神，内在的神韵，画面中隐喻着一种文人气息。

李成林的冰雪花鸟画，灵透，飘逸，这是他孜孜不倦地致力于把传统水墨语言和冰雪画矾墨绘画语言结合探索的结果。矾墨技法和语言，有其自身的特点，它像一把双刃剑，它所产生的矾水水痕线既可形成出神入化的肌理效果，但掌握不好又会给画面带来板、结、涩、硬的弊病，尤其在写意花鸟画上难度更大。成林通过一段痛苦的磨合，克服了矾墨的弱点而又尽情展示出矾墨语言的艺术魅力，这是难能可贵的。

艺术发展需要后人汲取前人的营养不断开拓和发展，每位画家都能有一点突破，就是对文化艺术发展的贡献。愿成林继续努力，不断提升自己的艺术修养，创作更多富有精神内涵和鲜活生命的艺术作品。

2011年6月23日写于延庆运思园

冰雪乾坤出新人

————解读冰雪花鸟画家李成林

他原本有一份经济收入很不错而且也很稳定的营生，以此滋润着夫妇俩和二个上大学的子女。然而为了画画—画出迥出时流的好画，他毅然决然地负笈从师，举家成了“北漂”一族。

他就是当今名满遐迩的冰雪画家李成林。是什幺使他做出如此重大决定？

原来有一天他犹如醍醐灌顶，明悟了自己儘管萤窗映雪般地努力，终因囿于地域、眼界与胸襟，估计不会有长足的进步。如何跳出眼前困境？首先必须走出去，扩大视野，开阔胸襟。其次必须有师承关係。有名师指点，就好比站在巨人的肩膀上极目远眺，非平地而视所可比。这看似平常的见解，实在是深中肯綮。明代唐志契在《绘事微言》中说：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不仿各成一家，甚而青出于蓝，未可知者。”基于这样深刻理智地认识，他因此断然离开故乡，投师冰雪山水画家于志学先生门下。

成林之画内容广泛，无论人物山水花鸟都曾一一钻研，尤使他醉心的还是花鸟画。如何使花鸟画跳出樊篱畦径？这是每一位优秀花鸟画家主体意识里的重要课题。艺术必须创新，否则等于“吃别人嚼过的馒没味道。”丧失了鲜活的生命力，似曾相识的作品没有存在的意义。如何进境？这话题太重大也太沉重了。但成林有一点非常明晰，就是要从形式的构成和对形象的追求以及锤鍊有个性的笔墨语言来诉求作品的意境。

为此在随侍老师左右的几年中，他从古人传统的“渲染吹弹”画雪方法学起，逐步学习掌握于志学老师的独创冰雪山水的表现方法。其间备尝艰辛和屡遭失败难以言传。成林镂心鉥肝地汲取研修。科林伍德曾说：“没有一定程度的技巧技能，无论什幺样的艺术作品也产生不出来。”诚然，优秀的艺术作品必须有一定的技法难度作支撑，越是具有难以企及的高度，其含金量也越高。为了实现他心目中冰雪花鸟画构建的理想，他把表现冰雪的技法嫁接整合到传统花鸟画上。这种大胆的具有开拓性的理念十分可贵，我们知道物种优选反对近亲繁殖，越远越好。艺术的承传与发展也应如是。成林坚定决心，废纸十刀，反覆实践。其间二度随其师到俄罗斯写生异国冰貌；去黑龙江探雪；到吉林观赏雾凇。冰雪世界里蕴藏的生命力给他带来了创作灵感。

看，那风旋雨骤中的秋荷、引项抗争的花蕾，难道不是有志者不屈精神的写照吗？在积雪凝寒之候，那交颈相拥而鸣的鸟儿正向人们歌唱对爱情的忠贞！残雪消时风定后，一枝独向晓晴开——虬枝残雪中的红梅就是作者自己对生命感悟的独白。成林最擅长的还有那岩边水际的修竹新篁，战风搏雪的“高风图”，它给我们以有益的启迪：任向严寒斗风雪，此中方寸不可移。这哪里是状物写生，完全是对崇高人格的追求与歌颂！

花鸟本无情，但它以生、荣、衰、灭的自然生命过程和所置身的环境，昭示人们感悟生命、热爱自然，哪怕一花一叶，一鸟一虫。寻常景物在成林笔下，幻化成独具特色的冰雪世界，带给了我们审美的愉悦。

读成林的画，使我想起清代大才子袁枚的诗：“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”多好的诗句啊！袁才子是为成林的画在讚叹吗？

作者：吕雪冰

众家短评

《按出生年月为序》

成林在传统的基础上，通过冰雪画矾墨新技法和语言形式追求前人画花鸟所没有开启的表现途径，去完成自己“艺术原创性因素”的自我理想，并藉此树立自己的艺术风格！传统花鸟画形式转换成具有新的现代意识和冰雪美学审美内涵的大写意风格，故而便打上了李成林冰雪花鸟鲜明的艺术符号。

————着名冰雪山水创始人 博士生导师 于志学

李成林的冰雪花鸟画表明他作为冰雪画派一员对建立冰雪花鸟画的水墨新秩序所做出的努力。他的冰雪花鸟画风格独特，表现自然，晶莹剔透，托物言情，生动传神，重视笔墨趣味，具有强烈的个人面貌和可贵的内容与形式的新探索。

————着名美术评论家 冰雪画派秘书长 卢平

成林的冰雪花鸟画探索性很强，既延续了传统花鸟画的厚重感，又有冰雪画矾墨语言的新形式，新探索，有品有格，随意随形，浑然一体，姿容俊朗，寄予了让一切人间拂尘在纯净冰雪世界中涤荡净化的象徵意义，有当代人的审美趣味和追求。

————着名策展人 经纪人 姜伟琦

闲暇时，我常看看成林的冰雪花鸟画，感觉很大气，内心深处便不由的说：如果他能继续研究下去，日后定能独树一帜！

昨天成林在QQ上留言，让我在他成书上说几句，我想了想，那就说两句吧。成林的冰雪花鸟画，气足，墨润，大气。他能从大处着眼，已显露出沉浑厚实的风貌。虽然绘画之路还很长，但他的花鸟冰雪画已逐步形成了自己的艺术语言，这无疑是对他刻苦探求和艺术天分的一个充分的肯定，愿成林在艺术道路上渐入佳境！

————着名山水画家 瀋阳农业大学教授 汤宽义2013-8-25

成林乃笃实之人，为人知礼，为艺严谨。成林辗转苦习近代大家几十年，于近年终成画坛独秀之冰雪花卉，让人耳目一新。余观其所写之雪，晶莹剔透，欲滴欲落，似无寒意，却显温润。其画法可谓前无古人，若再深研画理，拓宽境界，诗性的挥写，不知后人能超越否？

————着名山水画家 《林泉》杂誌主编 朱荣贤

我与成林兄是同村，父辈友好乃为世交，从小相识相知。成林为人朴实厚道；做事勤恳让真；为艺虔诚刻苦笔耕不辍。2008年，他为了更高 艺术追求，拓宽艺术视野，毅然放弃家乡安逸平静的生活，只身来京就读于中国艺术研究院研究生院，博士生导师，着名冰雪山水创始人于志学硕士研究生班，学习冰雪画。有名师的教导和同学的相互切磋于砥砺，成林兄如鱼得水勇猛精进，艺术水平不断提高。

————着名书法家，国家画院沈鹏助教 张德林

李成林是一个俊朗干练，充满激情的画家。他对所描绘的大自然充满着爱和人性的关怀。他的作品冷艳中薀含着勃发的生机。他善于驾驭和创造变幻无穷的机理，加之传统笔墨的巧妙组合运用，使他的花鸟画作品呈现出独特的艺术效果。纵观他的冰雪世界，就像聆听一首首美的旋律，美侖美焕，动人心菲！

————着名人物画家 四川省美协理事 李江

你就画你的冰雪花鸟!

————着名美术评论家 北大历史文化资源研究所研究员 中国艺术研究院研究生院客座教授 刘墨

冰雪竹子个人风格突出，有自己面貌，鸟如画出自己的你就“成功”了!

————着名画家 中国美协办公室主任杜军

从山水雪，逐渐到花鸟雪，好！会逐渐自成一格的。

————着名山水画家 评论家 扬州大学教授 贺万里

初识成林兄是在中国艺术研究院，他在于志学班，学习冰雪山水。我们俩是一见如故，非常投缘，同时也被他对艺术的执着所感染，故常在 一起交流。近观老兄近作，有了质的飞跃，无论是整体构图，到局部的笔墨，都浸透着作者的良苦用心。用冰雪语言去表现花鸟题材，开了一种新样式，这是很少见的，而且达到了一定高度，这是非常难能贵的一种探索精神。可喜可贺。如果能把传统的精髓再在画面中柔一下，那将会更上一层楼。衷心祝福成林兄在今后的艺术道路上走的更远。

————着名山水画家 谷盈堂主人 李秉青

李成林的冰雪花鸟格调高雅，风格独特。他把矾墨技法和水墨技法做了有机的结合，巧妙的利用了矾水的特点，最大限度地解放了笔墨，既有矾墨的冷静理性，又有水墨的酣畅淋漓；即很好地表现了冰雪物象，又不妨碍笔墨的纵横恣肆，呈现出一种即异于古人又不同于时人的独特风格！

————着名山水画家 中国人民大学画院教务主任 《丹青天地》杂誌执行主编 赵春秋

李兄成林，厚道人士，研习绘画多年，近几年拜师于志学先生，滋求花鸟画之技法革新，传承冰雪画派之风骨，壮大了中国画之面貌，尤为可赞也。

————着名策展人 经纪人 朱德华

李成林的雪竹很好地表现了竹丛、竹林在雪后的氛围。竹丛、竹林在现实生活中往往很厚重，通常的水墨画很难较好的去表现。这正是成林兄雪竹的独到所在！

————着名山水画家 邓刚

成林兄冰雪花鸟画作品既有传统花鸟画的笔墨意境；又吸收了独特的现代的笔墨技法；能够更好表达冰雪意境的花鸟画的审美追求，是即古典又当代即写实又写意！开创了中国花鸟的新的领域！拜读成林兄冰雪花鸟画作有感！

————着名花鸟 人物画家 邓圣

寒禽杂卉开新境，南北兼融意自通。

————李成林画观感

时下多有画雪景者.北人也。北人风神自立，缘于旷原雪国，森谷浩瀚之实观，水墨试验之久矣。自有一套模式：先矾水笔墨拖,洒,喷,泼,皴擦,勾勒等再加以白粉点提。此法始于 于氏，故谓于氏新法。

然观其北人，笔墨无古风，少有苍茫沉郁之气矣。

成林弟为南人，居于醉翁亭侧，环滁皆山也。其虽为于氏门人，得于氏亲传，然文化地理有隔，其雪景技法上虽有融而貌不合。成林多杂卉野丛，尤重竹，或依溪而立；或依岩姿垂；有冷逸疏寒之荒境，有峻拔清丽之气象。清人沈増植云:“治学必须另劈蹊径，一探古人未至之境”。成林笔下有此意薀。

辛卯年，成林从吾习传统功法，以新法入古法，兼融诸家，能以笔墨传情入理，是其严守法度，升华灵性开拓的成长过程，是其进步之理也。可欣！

成林新集出版，余应其嘱，题此数言以励。

是为序。 周逢俊

2013.8．29于北京！

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