本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、高级构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水準的摄影作品。
本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识连结、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。

Chapter 01 构图的原则与特点

什幺是摄影构图 16

摄影构图的目的 16

摄影构图的三种情况 17

摄影构图与镜头的关係 18

广角镜头 18

中焦镜头 19

微距镜头 19

长焦镜头 20

Chapter 02 摄影构图的方法与拍摄实战

通过优秀的照片学习摄影构图 22

学习成熟的构图理论 22

绘画理论与摄影构图 23

构图学习与创新 24

学会从摄影构图的角度观察 25

优美意境照片的构图技巧 26

悲剧意境照片的构图技巧 27

构图与对焦的关係 28

Chapter 03 了解摄影构图中的主要构成

主体 30

主体的概念与作用 30

主体的处理方法 31

利用主体画龙点睛 31

陪体 32

陪体的概念 32

陪体的作用 32

陪体的处理方法 33

环境 34

前景 35

中景 37

背景 37

留白 38

Chapter 04 摄影构图中的点、线、面

摄影构图中的点 40

摄影构图中点的塑造 40

摄影构图中点的经营 41

摄影构图中的线 42

线条的作用 42

寻找线条的6种方法 44

线条的类型 47

线条的样式 48

刚毅有力的直线 48

灵动飘逸、婉约流畅的曲线 49

迴转含蓄的折线 49

摄影构图中的面 50

摄影构图中点、线、面的综合运用 50

Chapter 05 影响摄影构图的重要因素

封闭构图与开放构图 52

表现形式的异同 52

主体位置的不同 52

构图样式的区别 53

拍摄角度 54

正面 55

侧面 55

斜侧面 55

背面 55

拍摄高度 56

平视 56

俯视 57

仰视 58

常用画幅 59

横画幅 59

竖画幅 59

宽画幅 60

方画幅 61

拍摄距离 62

远景 62

全景 63

中景 63

近景 64

特写 64

Chapter 06 视觉流程

视觉流程概述及其与摄影的关係 66

什幺是视觉流程 66

照片焦点与视觉流程的关係 67

画面元素及区域与视觉规划的关係 68

画面元素形态对视觉流程的引导作用 68

画面元素间隔对视觉引导的作用 69

画面的不同区域对视觉引导的作用 69

视觉流程的运动形式 70

摄影中视觉流程规划的方法1——对比 71

远近变化的影响 71

高低变化的影响 72

大小变化的影响 72

虚实变化的影响 72

正反变化的影响 72

摄影中视觉流程规划的方法2——光线 73

高光 73

点光 73

暗角 73

视线 74

摄影中视觉流程规划的方法3——线条 75

虚线 75

实线 77

画框 77

摄影中视觉流程规划的方法4——色彩 78

摄影中视觉流程规划的方法5——光束 78

Chapter 07 轻鬆掌握经典构图样式

水平线构图 80

斜线构图 82

对角线构图 82

垂直线构图 83

S线构图 83

L形构图 84

C形构图 84

正三角形构图 85

倒三角形构图 85

侧三角形构图 86

十字式构图或交叉式构图 86

黄金分割法构图 87

三分法构图 87

放射线构图 88

透视牵引构图 89

散点式构图 90

框式构图 90

Chapter 08 为构图做减法

摄影构图中的减法 92

做减法的原因 92

减去负面元素 93

做减法的前提 94

利用减法弃繁从简 94

利用减法改变画幅 95

利用减法取其精华 95

二次构图实例之从一张照片到多张照片 96

用减法为画面赋予新的构图形式 98

封闭式构图变为开放式构图 98

对称式构图变为水平构图 98

居中构图变为三分构图 98

Chapter 09 高级构图技法

摄影构图中的对比 100

虚实对比构图 100

大小对比构图 101

远近对比构图 102

动静对比构图 103

明暗对比效果 104

色彩对比构图 105

利用形状进行对比 105

利用方向进行对比 106

质感的对比 106

构图元素的彼此呼应 107

前景与背景呼应 107

颜色呼应 108

位置呼应 108

利用对称与均衡进行构图 109

利用对称进行构图 109

利用均衡进行构图 110

构图元素形成的节奏与韵律 112

重複形成的节奏 112

位置变化形成的节奏 113

大小渐变形成的节奏 113

造型变化形成的节奏 114

辐射线形成的节奏 114

构图中的画意控制 115

疏可走马 115

密不透风 115

画中有画 116

似有还无 116

另类构图 117

错视构图 117

变形构图 117

抽象构图 118

Chapter 10 了解光线

了解光线的种类 120

自然光的特点 120

人造光的特点 121

了解光的三大特性 122

光的聚散 122

光的方向 124

光的对比 127

了解光的色温 129

冷色调的高色温 129

暖色调的低色温 130

Chapter 11 了解不同时段的自然光特性

不同时间段的光线特点 132

晨曦的冷调光线 132

上午的自然光线 133

中午大光比的光线 134

下午柔和的光线 134

黄昏的暖调光线 135

夜间微弱的光线 136

不同天气状况的光线特点 137

阴天时的光线特点 137

多云时的光线特点 137

晴天时的光线特点 138

雾天时的光线特点 138

Chapter 12 轻鬆选择完善光线的附属档案

避免杂光进入镜头——遮光罩 140

消除反射光——偏振镜 141

降低进光量——中灰镜 142

调整天空与地面反差—— 渐变镜 143

获得星光熠熠效果——星光镜 144

获得创意色彩画面——彩色滤镜 144

适当补光——反光板 145

灵活进行补光——外置闪光灯 145

UV镜&保护镜 146

Chapter 13 轻鬆掌握曝光

準确曝光与正确曝光的区别 148

认识相机的曝光控制 148

曝光三要素之光圈 149

光圈的概念 149

不同光圈值下镜头通光口径的变化 149

光圈的表示方法 149

F值与镜头通光口径的关係 149

画质最佳光圈 150

画质最差光圈 150

理解可用最大光圈 150

曝光三要素之快门速度 151

快门和快门速度 151

快门速度的表示方法 151

快门速度对照片的影响：明亮与暗淡 152

快门速度对照片的影响：动感与静止 153

曝光三要素之感光度 154

感光度的概念 154

不同相机感光度的特点 154

高低感光度的优缺点分析 155

感光度的设定原则 156

根据光照条件来区分 156

根据所拍摄的对象来区分 156

总体原则 156

轻鬆选择测光方式 157

矩阵测光（尼康）/评价测光（佳能） 157

中央重点测光（尼康）/中央重点平均测光（佳能） 158

局部测光（佳能） 158

点测光（尼康）/（佳能） 159

巧用曝光补偿 160

曝光补偿的作用 160

曝光补偿的操作方法 160

曝光补偿的判断依据 161

曝光补偿的经验 162

曝光正补偿的作用 163

曝光负补偿的作用 163

掌握五大曝光模式 164

程式自动曝光模式（P） 164

快门优先曝光模式（尼康S/佳能Tv） 165

光圈优先曝光模式（尼康A/佳能Av） 166

手动曝光模式（M ） 167

B门曝光模式 168

巧用柱状图判断曝光 169

柱状图的作用 169

如何观看柱状图 170

柱状图的种类 171

正常曝光时柱状图偏右更好 172

曝光锁定 173

利用包围曝光拍出好片 174

Chapter 14 轻鬆获得亮丽的画面色彩

了解色彩三大属性 176

什幺是色相 176

什幺是饱和度 177

什幺是明度 178

了解不同的色彩属性产生不同的情感性 179

了解色彩的冷暖 180

温馨、热烈的暖调 180

清新、凝重的冷调 180

色彩的构成巧用 181

了解色彩的对比 181

色彩调和技巧 182

巧用白平衡还原或改变光线色彩 183

白平衡的由来 183

白平衡与色温的关係 184

用好预设白平衡 185

利用自定义白平衡还原正确色彩 186

手调色温控制画面色彩 188

白平衡偏移/微调 189

白平衡包围 190

Chapter 15 光线运用高级技巧

利用光线创造不同的影调 192

清新、自然的高影调画面 192

凝重、神秘的低调画面 193

平实、中性的中间调画面 194

用光线创造不同的影子 195

利用投影表现特殊的画面氛围 195

利用剪影表现简洁的画面效果 196

利用阴影表现明快的画面效果 197

用光线塑造立体感 197

用光线营造画面气氛 198

用光线表现质感 198

Chapter 16 人像摄影实战

人像摄影常用的构图方法 200

斜线构图 200

S形构图 200

三分法构图 201

框式构图 201

人像摄影中前景的重要性 202

利用前景烘托主体、渲染气氛 202

通过模糊前景使模特有融入环境的感觉 203

利用前景加强画面的空间感和透视感 204

通过对準人脸测光表现精緻、细腻的面部 205

拍摄浅色画面时增加曝光补偿 206

拍摄深色画面时减少曝光补偿 206

利用曝光补偿去除画面中杂乱的环境 207

不同环境的光线下拍摄人像的技巧 208

户外人像摄影的最佳光线时段 208

利用散射光表现人物娇嫩的肤质 209

避免直射光下拍摄人像 210

利用阴凉处的漫射光表现恬美气质的女性 211

水边拍摄人像时避免水面强烈反光 212

利用光晕营造人像画面浪漫气氛 212

在日落时分拍摄层次丰富的人像画面 213

选择阴天拍摄优雅气质的人像 214

利用大光圈表现迷幻光斑的夜景人像 215

利用窗户光进行拍摄 216

利用窗帘对光线进行柔化处理 217

利用窗帘开合程度控制光线的照射区域 217

不同角度光线拍摄人像的技巧 218

美化人物肌肤的顺光 218

表现人物立体感的前侧光 218

强调人物形体的逆光 219

展现人物轮廓的侧逆光 220

利用顶光突出表现人物发质 220

不同影调拍摄人像的技巧 221

低调画面表现人物的神秘感 221

中间调画面是最具真实感的人像画面 222

高调画面表现女性的柔美 223

清爽的冷调人像画面 224

温馨的暖调人像画面 225

拍摄人像时的补光技巧 226

利用反光板对人物暗部进行补光 226

利用闪光灯缩小直射光线的反差 227

利用闪光灯突出弱光中的人物 228

使用反射式光线拍摄柔美人像 228

Chapter 17 风光摄影实战

山峦拍摄的构图要点 230

利用三角形构图突出山体的稳定感 230

利用V形构图强调山体的险峻 231

利用俯拍远取其势 231

利用树木作为陪体增添灵秀 232

利用云雾作为陪体体现缥缈 233

利用前景美化画面 233

山峦拍摄的曝光要点 234

利用侧光表现山的坚毅感 234

利用逆光表现漂亮的山体轮廓线 234

利用侧逆光表现山体的光线透视感 235

妙用不同时段光线拍摄日照金山与日照银山 236

运用局部光线拍摄山川 237

水景拍摄的构图要点 238

S形构图让河流、溪流更具流动感 238

用牵引透视构图增强海面的空间感 239

通过特写表现精巧、别致的局部 239

通过体积对比体现瀑布气势 240