Bobby McFerrin（Robert "Bobby" McFerrin Jr., 1950~）生于纽约曼哈顿，他是受过爵士、古典与流行乐薰陶的优秀歌手，获得十次葛莱美奖，其音域横跨四个八度音，除了可以自由在四个八度音内游走，从假音突然跳到低音，不费吹灰之力，而且同时演唱主旋律与伴奏，McFerrin 透过嘴与轻敲胸膛製造人声节拍，他也擅长中亚的喉音，可演唱基础音调，外加二到三部和弦，听 McFerrin 唱歌感觉上像是同时听到二至三位歌手同时演唱，很不可思议，其风格独特，无人能及，McFerrin 最为人知的代表作是 1988 年的流行经典单曲 Don't Worry, Be Happy。

McFerrin 的父亲 Robert McFerrin（1921-2006）是首位进入纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）的非裔美国人，担任男低音的位置。Porgy and Bess 剧中担任 Porgy 角色的 Sidney Poitier 正是由 Robert McFerrin 配音。

学生时期的 McFerrin 就读加州州立大学及洛杉矶的 Cerritos 大学，主修钢琴。参与乐团 the Ice Follies 的巡迴后，便展开音乐表演生涯，McFerrin 参与模仿乐团、小酒馆表演、舞戏团等形式演出。

1975 年 McFerrin 与 Debbie Green 结婚，育有三子。1977 年 McFerrin 来到纽奥良，担任乐团 Astral Projection 的歌手，他在这里遇到传奇喜剧演员 Bill Cosby（随后 McFerrin 搬到三蕃市），受到 Cosby 的赏识，McFerrin 得到 1980 年的花花公子爵士音乐节的演出机会。

隔年 McFerrin 在 Kool 爵士音乐节的演出，受到主流音乐厂牌 Elektra 青睐，赢得一纸契约，1982 年，32 岁的 McFerrin 终于如愿发行首张 同名专辑。

首张专辑虽然暗示 McFerrin 的潜力，不过因为刻意迎逢时下流行以保销售量安全过关，导致日后评价平凡，同名专辑 内容翻唱爵士钢琴手 Bud Powell 作曲的 Hallucinations 与自己创作的 All Feets Can Dance，是专辑代表作（开场曲 Dance with Me 与翻唱 Van Morrison 的 Moondance 也值得推荐）。

钢琴手 Victor Feldman 的弹奏为专辑增添多样风貌，Phoebe Snow 在 You've Really Got a Hold on Me 与 McFerrin 合唱，很有趣但还是不能让 首张同名专辑 成为经典。

1984 年 3 月 McFerrin 在 Elektra 录製专辑 The Voice，创下爵士乐史记录 - 整张专辑由单一爵士歌手录製 - 没有伴奏与混音 - 并且在主流音乐厂牌发行。

McFerrin 在 The Voice 游走四个八度音，展现音乐天份，赋予专辑艺术评价，再怎幺说，The Voice 都值得列入歌声的名人堂。

1985 年 McFerrin 在爵士大厂 Blue Note 旗下录製专辑 Spontaneous Inventions，承袭经典 The Voice 之精神，Spontaneous Inventions 的 Thinkin' About Your Body、I Hear Music 与 Mañana Iguana 也都是无伴奏版本的歌曲。

钢琴家 Herbie Hancock 在 Turtle Shoes 与 McFerrin 擦出夺目的二重奏；Another Night in Tunisia 取材自 the Manhattan Transfer 的专辑 Vocalese，他与 Jon Hendricks、美声四重奏共鸣；高音萨克斯风手 Wayne Shorter 也在 Walkin' 献艺；奇怪的 Beverly Hills Blues 由喜剧演员 Robin Williams 帮忙谱曲。

1980 年代中期好莱坞知名演员 Jack Nicholson（杰克尼克森）阅读一系列由诺贝尔文学奖得主吉卜林（Rudyard Kipling：英国短篇作家、小说家、诗人）撰着的短篇儿童故事，并且为这些故事担任主述，例如 How the Rhinoceros Got His Skin/How The Camel Got His Hump（犀牛皮的故事 / 骆驼峰的故事：上图左），以及 Elephant's Child（大象的孩子 - 内容是大象拥有长鼻子的故事：上图右）。

McFerrin 与 Nicholson 为这些作品携手合作，他透过歌喉担任声音伴奏，让故事更加精采。

1987 年 McFerrin 为电视影集『天才老爹』演唱片头曲，获得主流大众青睐，随后为 Cadburys 朱古力广告担任配乐。

关于 Don't Worry, Be Happy

印度密宗 Meher Baba（1894-1969）生前常引用 Don't worry, be happy 鼓励追随他的西方信众，60 年代这句 Baba 常挂在嘴边的话被製成许多激励卡片和海报。

1988 年 Bobby McFerrin 在三蕃市，爵士乐团 Tuck & Patti 的公寓瞥见一幅类似 Baba 的激励海报，Don't worry, be happy 这句话简单而有魅力，受到启发的 McFerrin 在同年写下同名歌曲，收录在同年发行的 Simple Pleasures 专辑与电影原声带 Cocktail。

McFerrin 在接受美国 Weekend 杂誌的 Bruce Fessier 专访时说道：『无论何时你看见 Meher Baba 的海报，总会有 Don't worry, be happy 这句话，我认为用这四个字来表达人生观，真是再适切不过了』。

该年 9 月 Don't worry, be happy 登上美国告示排行榜冠军且连续蝉联两周，成为史上首支夺冠的清唱（acapella）流行单曲；Don't worry, be happy 也在英国单曲榜出现 15 周后，登上第二名的位置；1989 年 Don't worry, be happy 囊括葛莱美『年度最佳歌曲』、『年度最佳唱片』与『最佳流行男歌手』三项大奖，这首歌的 MV 邀请到明星 Robin Williams 与 Bill Irwin 跨刀搞笑助阵：

希腊乐团 Katsimiha Brothers 曾将 Don't worry, be happy 翻唱成希腊版本，歌词与原曲同；芒特尼格罗（Montenegro）创作歌手 Rambo Amadeus 也写了一首『Don't Happy, Be Worry』的打油歌，旨在嘲讽面对战争与经济萧条的前南斯拉夫时代，竟然还有乐观派的音乐；美国饶舌乐团 Public Enemy 的歌曲 Fight the Power 歌词里，亦引用了 Don't Worry, Be Happy。

最后一个例子是至今还争论不休的话题，那就是 Bob Marley 曾录过 Don't Worry, Be Happy 这首歌吗？撇开这些争议，1977 年收录在专辑 Exodus 中的一首歌 Three Little Birds，开头第一句歌词即是 Don't Worry…

这首歌曲与歌名的四字一直在美国文化圈围绕，2001 年由喜剧演员 George Carlin 撰写的畅销书籍 Napalm and Silly Putty，拥抱讨厌 Don't Worry, Be Happy 的乐迷（光是精装版就在一年内卖了 37 万 5 千本）；1988 年乔治布希（George H. W. Bush）在总统竞选战活动曾使用 Don't Worry, Be Happy 歌曲造势，不过因为布希是共和党，McFerrin 是民主党的关係，在 McFerrin 的反对下，最后这首歌终于在共和党的总统造势大会消失。

至于收录 Don't Worry, Be Happy 的电影与电视影集，那就更多了，例如 2006 年的『鼠国流浪记』（Flushed Away）、Will Smith 主演的美国电视影集『新鲜王子妙事多』（The Fresh Prince of Bel-Air）、『辛普森家庭』（The Simpsons）、『Futurama』、『70 年代秀』（That '70s Show）等。

此外 Don't Worry, Be Happy 也出现在反讽的惊悚电影，如 2004 年的『活人生吃』（Dawn of the Dead）与 2005 年的反战电影『锅盖头』（Jarhead）。

至于电视广告曲，Don't Worry, Be Happy 曾出现在 Alamo 租车、Walkers 与尿布商 Huggies。2008 年的动画电影『瓦力』（WALL-E）也可以听到 Don't Worry, Be Happy。

1990 年 McFerrin 与爵士钢琴家 Chick Corea 携手合作六场演奏会，旨在呈现音乐搞怪喜剧和表演艺术。McFerrin 与 Corea 的幽默让大家跌破眼镜，演奏会的精华曲目收录在 Blue Note 发行的 Play 专辑，不幸的是专辑评价不高，没有亲身莅临演奏会的乐友，光是听这些曲目，恐怕不能理解笑点在哪里，尤其是落落长的前三首曲。

俗话说『丑丑也有一步巧』，二位大师的创意搞怪还是有擦出值得注意的火花，McFerrin 任意穿梭在高耸的假音与强烈的低频，尤其是尾曲 Blue Bossa 让人印象深刻；相较之下 Corea 比较像是一位伴奏者，而非与 McFerrin 站在前线主导演奏，因此 McFerrin 的舞台语言更为醒目，六场演奏会很有意思，却还是不能让 Play 列入经典。

Don't Worry, Be Happy 的成功为 McFerrin 订定高标，接下来的两年他则陷入无法超越的窘境，不但没有录製任何专辑，而且音乐方向也由爵士和流行转向古典。

1989 年 McFerrin 自组十人制人声乐团 Voicestra，在 EMI 旗下录製专辑 Medicine Music（上图左：隔年发行），歌剧男低音父亲 Robert McFerrin 也在 Discipline 一曲献声。

第五首曲 Common Threads 亦收录在同年发行的纪录片『共同的线索』（上图右 - Common Threads: Stories from the Quilt），由达斯汀．霍夫曼（Dustin Hoffman）主述，McFerrin 担任配乐，内容在关怀与记录爱滋病患，『共同的线索』不但获得 1990 年奥斯卡金像奖最佳纪录片，Common Threads 日后更成为受欢迎的爱滋病公益广告歌曲。

虽然 McFerrin 的爵士生涯在此时遇到瓶颈，一直到 90 年代后期也没有好转，Medicine Music 只有低迷评价，不过至少我看到 Common Threads 影片，听到 Common Threads 音乐时，我的心是充满感动的。

1991 年 8 月 McFerrin 与大提琴家马友友携手合作，在哥伦比亚旗下发行高评价二重奏专辑 Hush，一饱乐迷耳福。

二人各自耕耘多年，享有大师声望，专辑作品当然精采可期，内容涵盖古典（巴哈、舒伯特、拉赫曼尼诺夫、林姆斯基-高沙可夫、维瓦第…）、传统（第五首歌 Hush Little Baby）与 McFerrin 的新作。

McFerrin 的新作有五首，其歌喉与大提琴之组合让听众情绪激昂喜悦；林姆斯基-高沙可夫的 Flight of the Bumblebee 是专辑代表作，McFerrin 的喉音与马友友的大提琴一度交织缠绵，难以辨别，Hush 驻留美国告示牌古典跨界专辑榜超过两年，对于任何音乐爱好者，Hush 势必要纳入珍藏。

1993 年 McFerrin 为 Henry Mancini 的电影『顽皮豹 4』（Son of the Pink Panther）担任配乐。

1995 年 McFerrin 发行古典专辑 Paper Music，内容收录莫札特、巴哈与柴可夫斯基的演奏版本共 15 首。

他与圣保罗室内管弦乐团合作，McFerrin 在乐团担任创意主席达一年，并在美国、加拿大等地区的交响管弦乐团担任客席指挥，例如旧金山交响乐团（在他四十岁生日）、纽约爱乐管弦乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐与伦敦爱乐管弦乐团等。

McFerrin 在音乐会上指挥听众与乐团参与，加上自己独特歌喉即兴穿梭，例如他的音乐会尾曲常会表演清唱版的『威廉泰尔序曲』，全体管弦乐手放下乐器，用 McFerrin 的歌唱方式唱出各自负责的器乐演奏部分，非常特别。

自从 Don't Worry, Be Happy 畅销之后，McFerrin 锋芒的录音相对减少许多，1995 年他在 Blue Note 发行专辑 Bang! Zoom，翻唱 Miles Davis 余音绕樑的 Selim（原曲收录在 Davis 被低估的专辑 Live-Evil），是专辑代表作。

不过 McFerrin 在演唱自己创作的新曲，就没有那幺刻骨铭心，多音度的声喉混音显然画蛇添足；虽然他想要强调舞曲和 R&B 节奏，却没有在 groove 与歌声之间找到合宜的平衡点，殊为可惜；再者 Yellowjackets 的 Russell Ferrante 与 McFerrin 合撰三首曲目（Freedom Is a Voice 是专辑的第二首代表作品），McFerrin 却未因此抓住机会，与这幺优秀的融合爵士乐团擦出更多火花，不仅让乐迷摇头，也让乐评家在鸡蛋里挑到骨头。

1996 年 McFerrin 与爵士钢琴家 Chick Corea 在 Sony 唱片发行专辑 The Mozart Sessions，内容是莫札特第 20 与 23 号的钢琴协奏曲。

这张专辑也没有受到乐评青睐，首先 McFerrin 与 Corea 都不是古典乐手；所以对于录音是否遵循古礼也无庸置疑，听过开场序曲的乐友就会明白。

于是，标準的古典乐迷会换下一张唱片，剩下的乐迷则在接下来的冒险中败兴 - 尤其是 Corea 在钢琴上的表现…或许他应该在录音前做好功课，才不至于在莫札特的经典曲目迷失，找不到精髓。

80 年代后期 McFerrin 自组人声乐团 Voicestra，十年有成，1997 年他率军在古典大厂 Columbia 发行专辑 Circlesongs。

McFerrin 与乐团透过非洲、中东或打击方式的喉声即兴发声演唱八首曲目，没有任何歌词，亦没有曲名（八首曲分别以 Circlesong 1-8 区分），参与录製的 12 位乐手（包括 Manhattan Transfer 的 Janis Siegel）融合 R&B、福音、流行、爵士、歌剧曲风，产生不可思议的音乐。

开场曲 Circlesong One 立即吸引众人耳目，乐手们在 McFerrin 带领下叫喊低吟，展现人声之美，虽然（专辑）全长仅 42 分钟，但听者却彷佛进入仙境，所谓天上一日，人间百年，真是美好。

Circlesongs 可媲美非洲美声乐团 Ladysmith Black Mambazo，带给乐友的想像力与感动无远弗届。

睽违十年，2002 年 3 月 McFerrin 重返爵士大厂 Blue Note 发行专辑 Beyond Words，这段期间他的音乐琢磨温润，逐渐将古典与爵士融合。

McFerrin 再度和製作人 Linda Goldstein、钢琴手 Chick Corea 合作，虽然他曾与 Corea 合作录製过专辑 Play 和 The Mozart Sessions，不过这些即兴作品却因为缺乏火花而黯然失色。

参与 Beyond Words 录製的乐手包括 Omar Hakim（鼓）、Richard Bona（贝斯）、Cyro Baptista（打击）、Gil Goldstein（键盘）与 Chick Corea（钢琴）。16 首曲目瀰漫黑暗不安氛围，缺少抑扬顿挫，风平浪静，McFerrin 的歌声在平坦的音乐床上游移，合成器弹奏更是差一点让 Beyond Words 成为 Smooth Jazz 专辑。

贝斯与 Roland XP-80 的合音是最大败笔，McFerrin 与 Corea 这回表现亮眼，整体来说，夜深人静一人独处，还是可以把 Beyond Words 翻出来听一听。

McFerrin 在美国也参与各种音乐课程教授，无论是义务音乐老师，或是在国立学校担任讲师。他有一子名叫 Taylor，父子一起在音乐上合作，Taylor 遗传父亲歌喉天赋，会歌唱、饶舌，并与 Living Colour 的第一吉他手 Vernon Reid 合奏，负责键盘位置，他们的音乐有点像是金属融合 funk 的味道；Taylor 也有自己的乐团，名叫 Yohimbe Brothers