发行：吴楚楚

监製：彭国华

统筹：陈大力

製作：张雨生

执行製作：STEVE LEVENTHAL·王新莲（L.A 洛杉矶）

助理製作：王天佑

编曲：陈志远（3.5.9.12）

张雨生（8.11）

黄大伟（2.4.6.7.10）

录音、混音录音室：OCEAN STUDIO ,BURBANK ,CA.USA.

录音、混音工程师：STEPHEN HART

助理录音师：MICHAEL GEISER(L.A 洛杉矶）

录音室：白金录音室、雅弦录音室

SYNCLAVIER BY：宋筠（雅弦）

MASTERED AT:ROCK LAB

SAN FRANCISCO ,CA.USA

造型，化妆：郑建国

摄影：潘重威

文案：陈乐融

平面设计：杜达雄 执行：王鹤治

专案执行：国内事业三部

1992年退伍后雨生希望能唱些不一样的歌，于是汲汲于发表自己创作的新作品。他特地到美国录製这张自己完全创作的专辑，并以《带我去月球》与《我呼吸我感觉我存在》作主打歌宣传。

仗着当兵前的人气，此张专辑虽然依然卖得不错，可是也开始了他的歌迷的两极分歧。多数听众反应这些歌曲不够顺耳，但也有少部分听众爱不释手，乐于见到雨生尝试自己创作。不管如何，当年的前卫，如今看来却全是主流，雨生的文字功力也自此完全展现。

“湖心草深长，我心无处藏”，这是张雨生在第三张个人专辑中，通过单曲《湖心草深长》唱出的一种心声。这种心声既有台湾民歌时代青涩质朴的风韵，更有着早自《诗经》时代那样的情韵。

里面有些创作是在军中所写的，他把过去喜欢读的哲学、文学及爱国情操，融入在歌曲中，张雨生特别远赴美国取经录製，因此这个充满创意精緻的专辑，代表亚洲区入围1992年全美音乐录像带奖，充分发挥了张雨生的创作才华。主打歌《带我去月球》描写了对于现实世界环境的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。

这是张雨生亲手整理的概念文字，我们可以从字行里闻听见张雨生心里的话。

所有上列之曲目皆是由于概念上的串联，是他们因「解释」而结合，再以「结合」后的姿态回过头来栓释整个概念。概念的中心即为——『我想把整片天空打开』，由此而下的标题，自然都在所谓的『天空』之外。乍看之下，似乎暖味难懂，请让我细细道来。

树状图

其实，这层层的想法都是从「我」字出发：「我」也是这张唱片最原始的定位。「天空」狭义地象徵「从我」「缚我」之有形无形的包袱；广义地示「我思」「我见」之林林总总的看法，把天空打开正是我大破大立的宣誓。

天空之下所以有「无题」，本于人生的问题没有定论。我常常感慨伟哲圣贤的的金玉良言竟不得千千万万黎民百姓奉行，几千年来流失的智慧数以万计！然而，万象二十一世纪，人生的未来却愈来愈超于尖锐的个人化、好像每人都胸蕴生存哲学而且总是「行乐须及春」的变态者。我不得不流俗，当情情爱爱的世界泛滥成灾、我必须摊开我的人生理念、让此「世风不古」的红尘也有一点点淡而悠远的清醇。有题的唱片，无题的弁言、是为诡。
无题之下切割成外题的，内显的两种路径、分头描写我个人截至目前社会化及情感面的脉络理。在这一层，我要承认它们并不能十分贴切我的真实感受。对于「辞溢于情」与「情浮于醉」的缺失，我保证无伤大雅。

《总发游》（带我去月球、我就要转弯）
总发游是外显提纲。因为二十岁在中国古算或如今的民法里，都是一个成年的表示。我正好假借为这个里程碑的界定。同时，接着童稚的回忆暗示我个人国王的理想国蓝图。悠游之间，因社会现实的映射而有了「带我去月球」这个遁逃且诙谐的念头。「我就要转弯」则是我自己对于学挂帅的颠鸦教育的陈痛反思。

《这一夜我睡不着》（湖心草深长、魔幻台北、现在这样）
这一夜我睡不着是内显的提纲。缘于我个人的内向怕羞。也因我自己的不善辞令。这首歌彷如梦，却是这张唱片用情最深的一首歌。「湖心草深长，我心无处藏」讲的是一种不言自娱的情感表态，但是当幻成摇滚的节奏来表现，就会在含蓄与奔放之间矛盾行突的快感。这是我可疑「洋化」的一首歌！「现在这样」综合所有我生活的经验，产生出一不作喻示且个人化的归结。骨子里这首歌的每一字句都是刚退伍那段期间抗战艰难的呻吟。「魔幻台北」是一时俏皮兴起的涂鸦，用好整以的态度看待吵嚷不休的台北；用简单流畅的旋律消化有深意的歌词。

《我呼吸我感觉我存在》
我、我、我、我没完没了，最后堂而皇之登场的就是「我呼吸我感觉我存在」。我想告诉有心人，顺着这种思想方式去想想自己的生命，也许会有不一样的心得，甚至催化了不一样的人生。

我期许我能走出摇滚坦蕩大路,进而使台湾(中国)的通俗音乐能有专业且不同类型,这样才是音乐升级的正途，才能培养长久且世界性的艺人及乐手。这一张我惑许只做到60。希望下一张能做70。并词而行，终有一天我、或者其他人都将有100的成绩。

通俗音乐应词曲并重。这份报告明显偏终于歌词概念的阑述，理由是在乐曲应该耳听为恁，以聆赏之直觉为主；文字则狡猾逃脱，动听意念南辕北辙，得要细加详说。
总之，就既存张雨生刻板印象的人而言，这张唱片打开了整片天空。就张雨生自己而言，这张唱片也打开了整片天空。

铭谢飞碟唱片上下班下同仁的辛勤。
特别感谢洛杉矶的朋友，这张唱片总迴蕩着你（们）采的量音。
当然感谢台湾的朋友，你（们）是这张唱片不歇的活水源头。
陈老师与David 给了这唱片一个相当好的开始。
王姐与Steve 的奔波劳苦让我很难以三言两语道谢。
Setphen "Big Nose" Hart.God Bless You.
Thanks to all the musicians and the crew at ocean studio.
感谢父母亲友的谅解于期望。这一步在我声明中虽小，却可能在您们声明中强烈冲击。然而，虽窝心的喝彩仍是您们喊出来的。
最后，谨以此张专辑献给所有启蒙了我吉他与摇滚的音乐人。

张雨生 80.11.15（民国80年）

《无题》：我不是喜欢无题，我只是想表示我个人对答案的不置可否。生命的意义不是问与答，而是对于所有追寻的期待。

《总发游》：“总发”语出自陶诗，谓“结髮也。少年总聚其发于顶结束之”借来比喻今日的少年虽有点不符实际，但我的少年也曾为了“落髮”而还有一番心灵交战！

《我呼吸我感觉我存在》：这歌传达一种回归原始的想法，只用吉他和人声作不複杂的表演。业余演出儘管生涩，却因此诠释得相当称职.

张雨生是个要做就做最好，随时準备超越自己的人。他的音乐触角并不随大溜，沉浸在狭义的情爱当中，而是更广阔地触及一些大的层面，例如环保、和平以及人类生存状态等。这对于一位从事流行歌曲创作的歌手是非常少见的。在他创作的这类歌中，最具代表性的应该是“带我去月球”。雨生在歌中极尽想像，通过对月球的嚮往正面批评了人类在环保、人性方面存在的问题，而歌中的一段小提琴独奏尤显作者才华。先是几点类似在空旷山谷的敲击，显示了月球上一片静谧的环境，然后一声哈欠，歌者大梦初醒，惬意之余不禁意兴大发，高喊：把我的小提琴拿来！于是一段激扬的琴声喷薄而出，歌者利用这段音乐表达脱离俗世，来到月球的欢悦。

早年听歌，只是把它当做一首批判环境污染的歌。那时，极度喜欢“把我的小提琴拿来好不好”那句，觉得特别又可爱，第一次发现音乐可以玩得如此放肆，如此High。
后来，更多地听雨生的音乐。自以为感受到了他与众不同的才华，自以为理解了他歌词中的深邃意韵。再回头重看当年极爱的这首歌，便更加钦服雨生文字的功力。
“因为漫天黑烟腐蚀掉我的梦，因为征战杀伐我就快要没有朋友，不求轩不求冕不为这红尘所囚”
——这腐蚀掉梦想的漫天黑烟，只是工业社会造就的大气污染吗？也许是我想得太多，但是面对雨生的歌词，想得多比想得少要更适合吧。
“带我去月球那里空气稀薄，带我去月球充满原始坑洞，带我去月球重力轻浮你我”
——这几句文字很有趣，细看来都是很普通的白话文用词，却总给人古文的错觉。虽然它们所表达的是极现代的科学常识。
“走带我走看我虚步玲珑蹑星空，走带我走我爱醉卧亭台作风流，不敢笑傲五洲也不愁天地悠悠，只是狂歌一曲恍惚间就化入无穷”
——极爱这段词，文字古雅却不生涩。虽然用了不少典，但即使不懂这些典故，却也不影响对歌曲意思的理解，而明白典故的出处后，就会更感叹雨生在古文上的涉猎。
“将进酒杯莫停人生不过一场大梦”
——早年很喜欢这句，因为一直极爱李白。天生我才必有用，天生雨生绝世才华，却也过早地收回了他。
“看看我的瞳孔还燃不燃烧焰火，看看我的笑容是不是还保有自我”
——呵呵，雨生对自我的追求果然是一以贯之，顽固又执着啊。
雨生的歌词，单拿出来完全可以当作诗歌发表的。尤其是这首，文字间的呼应很工整，应该是有精心的洗鍊过用字的。
我不确定理解了雨生这首歌的真正意图，但越多听，越觉得应该不只是简简单单地环保的呼吁或是反战的声音。我喜欢把这首歌跟我想把整片天空打开放在一起听，大概正是因为对地球（亦或者说是当下社会）的不满，以及那些被压抑住的随时都会喷射而出的激情，才会想要背向地球或者乾脆把“整片天空”打开，重新塑造一个崭新的，理想的世界吧。

张雨生（1966.6.7-1997.11.12.），生于中国台湾，亚洲第一男高音，华语流行乐坛大师级音乐人、金牌製作人、实力派歌手，其对华语流行音乐的升级和发展有着重大贡献，享有“音乐魔术师”之盛名。

其经典专辑《卡拉ok·台北·我》作为华语流行音乐的探索之作，领先华语流行音乐整整20多年；其为张惠妹量身打造的首张专辑主打歌《姐妹》，一举将还是新人的阿妹登鼎“天后”宝座，其记录至今无人打破；其为阿妹打造的歌曲《badboy》一举颠覆了华语流行音乐的原有型态，将华语流行音乐进行成功升级。

张雨生

1997年10月20日凌晨，张雨生在回淡水途中因过度疲劳驾驶发生车祸，昏迷24天后，于同年11月12日逝世，享年31岁。