《中国儿童文学经典100部:小哥儿俩》推荐：凌叔华生于文化古城北京的一个仕宦与书画世家，是其中第四位夫人所生，姊妹四人，排行第三，在家里排行第十。古城的灿烂文化和环境启迪了她的天资才华，影响了她的爱好和生活。后在文学创作和绘画方面都有优异的成就。
《中国儿童文学经典100部:小哥儿俩》为她的短篇小说集，主要收录了《小蛤蟆》、《搬家》、《千代子》、《小床与水塔》、《红了的冬青》、《一个故事》、《中国儿女》等作品，供读者朋友们欣赏。
阅读文学经典，也像大海茫茫之中的水手在航海，书中的忧愁与悲伤，是他的黑夜和风暴；书中的欢乐与希望，是他的阳光和云彩。世界上还有比阅读更美好、更惬意、更幸福的事情吗？请你相信：你阅读，所以你更美丽；正如你思想，所以你存在。
阅读经典，就是阅读世界，阅读经典，就像水手去航海、你的忧愁，就是我的风暴，你的欢乐，就是我的云彩、能做一名读者是幸福的我阅读，所以我美丽，我阅读，所以我存在。

小哥儿俩
搬家
小蛤蟆
凤凰
弟弟
小英
千代子
开瑟琳
生日
小床与水塔
红了的冬青
一件喜事
一个故事
八月节
阿昭
中国儿女
附录一 再谈儿童文学
附录二 论自然画与人物画
编后记

凌叔华，原名凌瑞唐，笔名瑞棠、素心、素华等。1900年3月25日出生于北京，原籍广东番禺。从七八岁起，就从师学画。1909年，随父亲凌福彭赴日本京都。1919年，进天津北洋直隶第一女子师範学校。1921年，入燕京大学。1924年，发表小说处女作《女儿身世太凄凉》。同年，毕业于燕京大学外文系。1926年，与陈源（西滢）结婚。1927年，在燕京大学任教。1928年，第一本短篇小说集《花之寺》由上海新月书店出版。1929年，随丈夫到武汉大学，后与袁昌英、苏雪林并称为“珞珈三杰”。1930年，短篇小说集《女人》和《小孩》由上海商务印书馆出版。1935年，应约主编《武汉日报》副刊“现代文艺”。同年，《小孩》改名《小哥儿俩》，由上海良友图书公司印行。1938年初，随武汉大学迁往四川乐山。1939年底，北上奔母丧，后留居北平，执教于燕京大学。1941年底，离开北平。1942年初，抵达乐山。1945年，《小哥儿俩》由上海良友图书公司再版。凌叔华曾请朱光潜写过一篇序文，但未用。1947年，定居英国。1953年，英文自传体小说《古韵》由英国荷盖斯出版社出版。1956年，到新加坡南洋大学任教。1968年，执教于加拿大多伦多大学。同年，文集《爱山庐梦影》由新加坡星洲世界书局出版。1969年，返回英国。1989年，回到中国。1990年5月22日在北京病逝，享年90岁。
《小哥儿俩》出版之前，即1935年9月，凌叔华写过一篇自序，全文如下：
这本小书先是专打算收集小孩子的作品的。集了九篇，大约自民国十五年起至本年止，差不多近十年的工作了。排印以后，编辑者说这本书篇幅少些，希望我添上几篇；这是后面几篇附加的原因。那是另一类的东西，骤然加入，好像一个小孩子穿了双大人拖鞋，非常不衬，但为书局打算，这也说不得了。
书里的小人儿都是常在我心窝上的安琪儿，有两三个可以说是我追忆儿时的写意画。我有个毛病，无论什幺时候，说到幼年时代的事，觉得都很有意味，甚至记起自己穿木屐走路时掉了几回底子的平凡事，告诉朋友一遍又一遍都不嫌麻烦。怀恋着童年的美梦，对于一切儿童的喜乐与悲哀，都感到兴味与同情。这几篇作品的写作，在自己是一种愉快。如这本小书能引起几个读者重温理一下旧梦，作者也就得到很大的酬报了。
本书以《小哥儿俩》初版为底本，保留《小哥儿俩》《搬家》《小蛤蟆》《凤凰》《弟弟》《小英》《千代子》《开瑟琳》和《生日》等9篇“小孩子的作品”，删去《倪云林》《写信》《无聊》和《异国》等4篇“另一类的东西”，加入童话《红了的冬青》和《小床与水塔》《一件喜事》《一个故事》《八月节》《阿昭》《中国儿女》等6篇以儿童为主角或以儿童视角来叙事的作品，仍旧沿用这个影响很大而且为一般读者所熟悉的书名。
凌叔华之所以把其做品里的“小人儿”看做是她“心窝上的安琪儿”，最根本的原因在于她“对于一切儿童的喜乐与悲哀，都感到兴味与同情”。她曾在1939年所发表的演讲《在文学里的儿童》中说：“我自己大约属于偏爱儿童的那一种人，长大成人后，我的兴趣常常与儿童很近。在玩意店里或摊子上，我看了要买，买了又看，常站上一两个钟头。一堆小孩子在那里玩笑，我虽不能参加，但是在旁守着，向来没感乏味儿。”（《文学集林》1940年1月第4辑）还说她写作儿童小说，是一种享受，一种愉快的工作。正因为凌叔华偏爱儿童，有与儿童相近的兴趣，所以她的笔触能够深入到儿童的心灵世界，写出大乖、二乖、枝儿、“弟弟”、小英、千代子、开瑟琳、晶子等众多个性鲜明，年龄与其思想、行为、心理大体相称的“小人儿”来。如果说叶圣陶、张天翼等人的儿童文学作品是“观察儿童生活的结果”（惕即茅盾《再谈儿童文学》，《文学》月刊1936年1月1日第6卷第1号）的话，那幺，凌叔华的儿童文学作品则是用心感受儿童生活的结果。
《中国儿女》是凌叔华仅有的一部中篇小说，创作于抗战中期。这部小说与凌叔华此前的作品相比，在题材上有较大变化，标誌着作者已将视线由“高门巨族”的深深庭院投向窗外血与火的苦难世界。抗战爆发以后，凌叔华关注国家的前途，更关心儿童的命运，并为此做了一些切切实实的工作。1938年3月10日，中国“战时儿童保育会”在汉口成立，凌叔华被聘为名誉理事。同年5月18日为国际儿童亲善节，中国国际联盟同志会邀集武汉地区的5岁至14岁中外儿童约180人，在海军青年会举行庆祝大会。大会由凌叔华主持并致欢迎词，她呼吁与会同志“勿忘怀现在受难之中国儿童”，“此后多做救济中国难童工作”（《中国国际联盟同志会会务简讯》，《世界政治》半月刊1938年6月15日第3卷第2期）。针对大量无辜儿童被日军战机炸死炸伤的惨状，凌叔华写过一篇题为《为接近战区及被轰炸区域的儿童说的话》的文章，希望“把接近战地以及有被轰炸危险的城市或村镇中的儿童儘量收集，尽力把他们移送较为安全的地带”，“最好能教养他们，使其在抗战岁月中，身心仍得良善发育，为国家製造一些未来的良善有用的国民，使他们成为我们复兴的一批台柱子”（《新民族》周刊1938年11月22日第2卷第18期）。1942年，她曾购买近千元床桌罩等手工艺品，寄往美国，请胡适帮忙出售，所得款项全部捐给内地战时儿童保育院。凌叔华对处于水深火热中的中国儿童倾注了爱心，也寄予了厚望。在《中国儿女》这部小说中，她借建国、徐廉、宛英等几个“中国儿女”，表达了自己抗战救亡的爱国热情，同时把复兴国家的希望放在他们这些未来的“台柱子”身上。
《阿昭》原载《燕大月刊》1928年1月12日第1卷第4期，目录页署名凌叔华女士，内页标题下署名叔华，文末说明是“录1924年旧作”。凌叔华的小说多以女性和儿童为主角，这篇小说则运用儿童视角，集中“回忆”了“我童年最感兴味的一个人”，一个厨师，一个“三十来岁”的男性。这在凌叔华的小说创作中也可算是“另类”。《阿昭》是凌叔华的一篇逸文，在已经出版的各种作品集中都未见收录。
凌叔华既是作家，也是画家。总体来看，她的儿童文学作品大多情节比较单一，结构比较单纯，具有一种“写意画”的特点。正如朱光潜所说的：“作者写小说像她写画一样，轻描淡写，着墨不多，而传出来的意味很隽永。”（《论自然画与人物画——凌叔华作〈小哥儿俩〉序》，《天下周刊》1946年5月5日创刊号）
最后需要说明的是：收入本书中的作品，除个别文字（如“的”等）和标点依据现行用法酌予改动外，其余皆一仍其旧；本书是我和凌叔华的女儿陈小滢先生合作编订的；感谢凌叔华研究专家陈学勇先生，我们在选定篇目时曾得到他的热情指导和帮助。
陈建军
2009年12月2日于珞珈山麓

热爱母语，亲近经典
整整一百年前，中国现代儿童文学史上的第一本儿童读物，孙毓修先生的童话集《无猫国》在上海出版。从此，中国儿童文学的大幕徐徐拉开……
啊，百年中国！百年中国儿童文学！
多少悲欢离合，多少内忧外患；多少风起云涌，多少崎岖艰辛；多少欢欣，又多少痛苦；多少阴晴，又多少冷暖……
《中国儿童文学经典100部》，是一个多灾多难的民族一百年来儿童文学历程的史诗长卷。它也向我们呈现着一个无限光明和美丽的母语世界，一片无限丰富和绚丽的文学原野。
文学家果戈理曾经说过：“你将永远诧异于俄国语言的珍贵，它的每一个声音都是一件馈赠，都似大颗闪光的珍珠。”是的，只有对那些无限热爱自己的祖国和母语，而且了解她们到“入骨”的程度，能够强烈地感觉到她们的美丽的人，我们的文学，才会真正地展示出它们全部的美质与知性，以及它们全部的丰富与神奇。《中国儿童文学经典100部》，就是这样一套品种繁富、风格斑斓的书系。
徜徉在这套百年长卷里，我相信，每一位读者，无论是少年儿童，还是成年人，都不能不对我们古老而伟大的母语顿生无限的景仰感和膜拜感。美丽的汉语，不仅仅是我们赖依生存和交往的工具，也不仅仅是我们全部文化与文明的载体，它还是我们最初的和最后的语言与回忆之乡，是我们这个古老、智慧而苦难的民族的文化和精神谱系，甚至是我们全部的记忆与命运！
对于这样一套百年长卷，仅仅用“阅读”二字来对待是不够的。不，我们也许应该溯流而上，重新居住和生活在它的字里行间。无论是小说、童话、诗歌、散文、寓言……它们都曾经是20世纪以来，一代代中国孩子童年时代最美好的阅读记忆。这些作品向读者展示了一个色彩缤纷的文学世界，中国四代儿童文学作家和一代又一代小读者，在其中生活、探索、呼吸和成长。
通往一座座儿童文学高峰的路径有千万条，但每一段路途上都付出过艰辛，每一段路途上都留下了果实。正如梅子涵先生在一篇文章里所描述的那样，“每个人的记忆都是海洋。很远的日子在下面，昨天的故事在水上。离开童年，童年反而加倍情深，每条小鱼的游动都是感情的尾巴在摇，情深处没有不美好的风光”。
当然，时间和文学的选择法则，也都是严格和无情的。历史的目光，读者的心灵，最终所淘汰和扬弃的，也只是那些迎风媚俗的诗歌、童话、小说和散文，而另有一些作品，却经受住了一次次严格的检验和磨洗而流传了下来，并且被打上了优秀或杰作的标识，还将继续流传下去。
不同的作家因为年代、地域、文化背景以及性格气质、个人知识谱系的不同，所写出的每一部作品也会在题材、形式、想像力、感情状态、文字风格等等方面而各有千秋。然而，当我们仔细阅读这些作品时，就不难感到，任何时代背景下的作家，在努力传达着各自所处的那个时代的“时代精神”，在广泛地赢得了当时的那一代小读者的同时，也都在力图扩大自己的感受範围，拓展自己的创作视野，甚至为自己的作品设定了超越时代、超越国界、超越民族的“世界性标準”。他们都在努力地为“一切的孩子”写作，为未来的孩子写作，为整个人类，为全世界的孩子而写作。
因此，从这些作品里，我们可以充分感受到那些伟大和温暖的，既属于中国也属于全人类所共有的童话精神和文学精神，那些天真的和具有童年趣味的儿童精神，那种舔犊般的母爱情感，那种对于每一个弱小生命个体的充分的尊重、理解与呵护，那种纯真、仁慈、宽容、细腻与柔和的情感，以及对儿童本位的坚持，对儿童游戏精神和幽默品质的寻找，等等。
是的，中国儿童文学的一代代作家，都在认真地维护着和守望着、努力地传承着和延续着在叶圣陶、冰心、张天翼、陈伯吹等早期儿童文学家那里就已经拥有的，那种对于童心的尊重、关怀和维护的“童话传统”。
回眸中国儿童文学的百年沧桑，我们还会看到，一代代儿童文学作家所走过的世纪之路，曲曲折折、起起伏伏，春花秋月、山重水複。漫漫长路上，留下了众多的拓荒者、垦植者、播种者、泅渡者、乃至殉道者的艰辛、歌哭、梦想和收穫……历史曾让那些人经历了那幺多的崎岖和弯道，付出了那幺多的心血和艰难，但是翻开这套长卷，我们会看到，他们私下的亲密的传承关係，却是多幺美好！
所有的文学，包括儿童文学在内，如果不是从一个国家或民族的土壤里直接生长出来，它的生命力就不会长久。我们从这套书系里看到的和感受到的，也有我们的儿童文学与整个国家、民族的命运紧紧联繫在一起的苦难之歌、艰辛之歌、欢乐之歌和伟大的民族精神之歌。它们将在我们美丽的母语里，在一代代读者的记忆里，飞翔、传播，直至永恆。
徐鲁
2009年12月24日