美国19世纪写实主义绘画大师－－惠斯勒的生涯与作品介绍

深入惠斯勒作品唯美诗意的美学核心，体现美国油画写实传统的民风内蕴

詹姆斯．艾伯特．马克－湼尔．惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903）与艾金斯、荷马同被视为十九世纪后半期美国写实油画的三巨头。惠斯勒才智敏锐，对现实世界中的美，怀有特殊的崇敬，是一位追求唯美主义的油画大师。

惠斯勒1934年生于美国麻州的罗维尔城，九岁时随父母迁往圣彼得堡，从小就显露绘画天赋，并进入圣彼得堡美术学院习画。在圣彼得堡生活的七年，正是他的人生情感、想像力和爱好基本形成的时期。惠斯勒早期作品的鲜明、和谐和严谨的风格，跟圣彼得堡简洁而纯净的美确实有着某种联繫。　 1848年，惠斯勒的父亲去世，母亲带着惠斯勒兄弟重返美国康州的史东宁顿，他前后进入一所基督教会学校和西点军校就读，但功课拙劣，三年级读完终于自动退学。后来他去华盛顿，要求国防部长戴维斯準他重返西点，戴维斯要他去见政府製图组长宾汉上尉，宾汉发现他有绘图才能，1954年11月留他在製图组工作。

惠斯勒在书上看到巴黎画家多采生活的描述，决心前往巴黎学画。1855年夏天徵得母亲同意赴法，而且从此一去未返。在巴黎，他向格莱尔学习，与画家库尔贝相交甚好，之后又与马奈以及其他年轻画家过从甚密。1863年在「落选作品沙龙」中与马奈〈草地上的午餐〉一起展出他的第一幅重要大型绘画〈第一号白色交响曲：白衣少女〉（画中爱尔兰姑娘同时也是库尔贝的模特儿），金黄色的头髮、柔和、亮色调的布幔以及铺在地板上的狼皮，构成了一和谐的韵律。

惠斯勒与占统治地位的学院派艺术及沙龙观念，始终存在着分歧，也受到很多讥讽与嘲弄。但他最好的肖像画正是在这几年里创作出来的。这些作品充满了对人的道德和精神生活的深深的尊重，具有为写实艺术所要求的高度简练和严谨的风格。1871年，诞生了着名的〈黑与灰的组合一号：画家的母亲画像〉－－美国画坛上的一颗明珠。高雅的银灰色调，似乎可以触摸到物体以及画面的笔触，在简练、质朴、自然的构图上显得和谐匀称，这幅肖像最明显地体现出美国人民写实主义的优良传统，这位上了年纪的美国妇女形象，像清教徒那样严肃质朴无华而富于民主精神，生动感人。

惠斯勒很早就善于用音乐标出自己色调的关键所在，如以「蓝色交响曲」、「夜曲」来命名作品，反映出他对色调结构的仔细推敲以及对丰富音响的追求。他一直是大自然的细腻诗人。他一生都画风景，巧妙地画出大胆、概括、优美的作品。惠斯勒的油画和版画意味含蕴，优美异常，充满创造性。

本书以百余幅惠斯勒的作品图片，穿插于其生涯各阶段介绍中，希望透过图文对照，深入惠斯勒作品唯美诗意的美学核心。

前言（何政广撰文）
唯美主义绘画大师：追求品味完美的惠斯勒
多国文化背景─在美国和俄罗斯的生活
巴黎为家的年轻波西米亚人（1855－1859）
◎拜师格莱尔与写实主义影响
◎波西米亚三剑客─惠斯勒自创的三人社团
◎十九世纪中期在巴黎发展的美国艺术家群像
◎音乐，形与色
钻研镂刻版画的技术
◎艺术家的版画─法国系列 ◎两极伦敦生活─泰晤士河系列 ◎李兰德家族与威尼斯系列版画
以伦敦做艺术的舞台（1859－1891）
◎法国海边与西班牙之旅
◎白衣少女三联作
◎1862第一号白色交响曲：白衣少女 ◎东方艺术的影响 ◎1864第二号白色交响曲：白衣少女
◎脱离库尔贝影响的海景创作
◎南美洲之旅
◎1867第三号白色交响曲：白衣少女─新古典主义
◎为艺术而艺术与「六项计画」
◎重新在肖像画中找回自信
◎泰晤士河畔夜曲
◎场场官司与树立敌人的艺术
◎威尼斯之旅重振旗鼓
◎形与色的简化
◎罗贝尔◎蒙泰斯鸠肖像画
晚期的名声和获得的肯定（1891－1903）
◎重回巴黎和对新一代艺术家的影响
结语
惠斯勒年谱