本书运用马克思主义唯物史观的立场、观点和方法，系统地研究和梳理了近百年中国马克思主义艺术理论的发展历程。

目前，国内已出版的马克思主义文艺理论发展史着作，大多侧重文学理论研究的角度。本书从整体出发，把“艺术理论”看作是包括文学理论、戏剧理论、美术理论、音乐理论、电影理论、舞蹈理论等在内的理论整体，对马克思主义艺术理论中国化的进程作全面、系统、综合的考察。既重视党的几代领袖人物的艺术思想研究，也深入发掘周扬、冯雪峰、胡风、郭沫若、蔡仪等中国马克思主义艺术理论家的思想，同时侧重考察在美术、戏剧、电影、音乐、舞蹈等艺术门类中马克思主义艺术理论中国化的发展、演变历程，并对王朝闻、张庚、陈荒煤、李凌、吴晓邦等有代表性的艺术理论家的学术观点并加以论述。

宋建林，中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所研究员，硕士生导师。全国马列文论研究会理事，中华美学会会员。着有：《现代艺术社会学导论》(知识出版社2003年出版)，“艺术类型学》(文化艺术出版社1998年出版)、《中国当代文艺思潮》(中国人民大学出版社2002年出版)、《中国先进文化论》(文化艺术出版社2004年出版)、《中国艺术史·建筑雕塑卷》(河北人民出版社2006年出版)、《非物质文化遗产概论》(文化艺术出版社2006年出版)等。主编“世界名家名作传世精品丛书》。发表论文50余篇。

中国艺术学的当代建构(总序)

导论

一、中国马克思主义艺术理论的光辉历程

二、中国马克思主义艺术理论的主要特徵

三、中国马克思主义艺术理论的理论贡献

四、本书的基本思路与主要内容

第一章 马克思主义艺术理论在中国的早期传播与探索

一、马克思主义艺术理论在中国传播的基础与条件

二、李大钊对马克思主义艺术观的介绍

三、早期中国共产党人对马克思主义艺术理论的初步探索

四、沈雁冻的长篇论文《论无产阶级艺术》

第二章 左翼文艺运动与中国马克思主义艺术理论建设

一、国际左翼文艺思潮对中国左翼文艺运动的影响

二、马克思主义艺术理论的翻译和传播