丛书特点：

切合高等院校艺术设计教学目标，把握艺术设计相关专业与课程之间的关係，形成了一个完整紧密的教学体系。

注重提高学生的综合素质和创新能力，加强学生对基本理论知识和专业基础知识的理解和运用。

借鉴国内外最新的优秀教材和设计实例，融会当前最新设计理念，注重培养学生的实践能力，增强学生的专业素养，让学生学而有用，学而能用。

本书围绕“艺术是以形象化的手段来实现自我确证和传达人类情感的虚拟世界”这一艺术本质观，深入分析了艺术品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏与批评、艺术生产与消费、艺术传播与交流、艺术风格与流派、艺术门类及艺术起源与发展等与艺术有关的各方面问题。

第1章艺术

1.1艺术的本质

1.2艺术的特点

1.3艺术的目的

1.4艺术的功能

1.5艺术在社会结构中的地位

本章小结

名词解释

思考题

第2章艺术品

2.1艺术品的定义

2.2艺术品与非艺术品的联繫

2.3艺术品的层次结构

本章小结

名词解释

思考题

第3章艺术家

3.1艺术家的定义

3.2艺术家的智慧型结构

3.3艺术天才

本章小结

名词解释

思考题

第4章艺术创作

4.1艺术创作的过程

4.2艺术创作中的心理现象

4.3设计艺术创作的特殊性

本章小结

名词解释

思考题

第5章艺术欣赏与艺术批评

5.1艺术欣赏的本质

5.2艺术欣赏的过程

5.3艺术批评

本章小结

名词解释

思考题

第6章艺术生产与艺术消费

6.1艺术生产

6.2艺术消费

本章小结

名词解释

思考题

第7章艺术传播与艺术交流

第8章艺术风格与艺术流派

第9章艺术门类

第10章艺术起源与艺术发展

参考文献