琵琶呀，伴我的琵琶：

趁着如今人马不喧譁，

只听得啼声得得，

我想凭着切肤的指甲

弹出心里的嗟呀。

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琵琶呀，伴我的琵琶：

这儿没有青草发新芽，

也没有花枝低桠；

在敕勒川前，燕支山下，

只有冰树结琼花。

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琵琶呀，伴我的琵琶：

我不敢瞧落日照平沙，

雁飞过暮云之下，

不能为我传达一句话

到烟霭外的人家。

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琵琶呀，伴我的琵琶：

记得当初被选入京华，

常对着南天悲咤，

那知道如今去朝远嫁，

望昭阳又是天涯。

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琵琶呀，伴我的琵琶：

你瞧太阳落下了平沙，

夜风在荒野上发，

与一片马嘶声相应答，

远方响动了胡笳。

①王昭君，名嫱，字昭君，汉元帝时被选入宫，竟宁元年（公元前3年），勾奴呼韩邪单于人朝求和亲，她自请嫁匈奴。入匈奴后，被称为宁胡氏。传说元帝命画工毛延寿为宫女画像，王昭君因为不肯贿赂毛延寿，被画得十分丑陋。后来元帝命其远嫁匈奴时才发现其美，因此，大为后悔，并一怒之下将毛延寿斩杀。王昭君的故事成为后来诗词、戏曲、小说、说唱等流行题材。

王昭君的故事是一个古老的题材，王昭君的品德、美貌以及她深藏的哀怨，历来为文人们所垂青所歌吟。古乐府中的《昭君怨》、王安石的《明妃曲》、曹勛的《出塞》等作品甚至还成为名篇。作为一个现代诗人的朱湘，对这个古典题材也感兴趣，于是创作了这首新诗。

历来关于王昭君题材的作品，似乎都集中描绘昭君的哀怨之情。她选入汉宫中后被冷落数年，后来不甘寂寞，自愿请行匈奴，恰在这时汉元帝发现了她盖世之美貌，但为时已晚，昭君只能出塞。历来出塞的昭君，是被描绘得凄凄戚戚的，“吞声送百感，南望泪如雨”（曹勛《出塞》）。朱湘的《昭君出塞》在这点上与传统的描绘没有什幺区别，但在表达这种哀怨之情的角度上却与古代作品有很大的不同。古代作品的寝怨之情多从作者的笔下流出，而在朱湘的这首诗中，哀怨之情则完全是以昭君自己倾诉的口吻道出的，昭君自己成了这首诗的抒情主人公，她用琵琶弹出了自己出塞时的离愁别恨“我想凭着切肤的指甲，弹出心里的嗟呀”；将要去的北地“只有冰树琼花”，没有熟悉的青草与花枝。而表现在王安石《明妃曲》中的“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”这种感情表现在朱湘笔下则是“我不敢瞧落日照平沙；/雁飞过暮云之下，/不能为我传达一句话/到烟霭外的人家”这样一种侧重于主观的倾诉。昭君的身世也是通过她自己的倾诉道出的：“……当初被选入京华，/常对着南天悲咤；/……如今去朝远嫁，/望昭阳又是天涯。”悲苦无告，孤独沦落，昭君的命运中融合了身世的飘零感和虚幻感。诗中，“琵琶呀，伴我的琵琶”这一句出现了五次，这是因为一则在荒漠远野里的王昭君，万种哀感无人可诉，只能向琵琶诉说，二则是因为从远方又传来了胡笳的声音，异地的生活就要开始了，琵琶也难以与她为伴了。

这首诗写得十分工整，一笔不荀，在形式上保持了整齐和谐的特点，语言亲切自然，并无生涩造作的弊病。

华侨大学中文系教授毛翰《歌词创作学》：“朱湘的《昭君出塞》，借着琵琶的哀怨之音，多愁善感的诗人与两千年前的不幸女子的心灵共鸣着，寄寓的是一腔怀才不遇、受人排挤的幽怨。”

北京比较文学学会副会长钱光培《少年文学诵读本》：“这是一首每节五行的格律诗。五句全部用韵。单句是平声韵，双句是仄声韵。他之所以要这样用韵，是想用一平一仄的韵脚，造成一种抑扬起伏的节奏，给人一种琵琶弹奏之感。所以，这首诗一定要诵读才能觉出它音韵的美来。”

暨南大学中文系中国古代文学教研室教授邓乔彬《邓乔彬学术文集》：“朱湘的《昭君出塞》不是局部似古典诗词语言，而是全首的意象和语言都好像于古典诗词中所惯见，却不是引用，而是化用，又能将古典与现代和谐地融为一体。”

陕西省文联副主席高建群《新诗观止》：“这首诗表现的是昭君在离开汉朝边塞，进入匈奴境内时的思念和哀怨。蹄声嗒嗒，表明这是在出塞的途中。家乡渐远，大雁不能为那烟霭外的人家传话，表现了思念家乡的心情。”

朱湘（1904～1933年），字子沅，原籍安徽太湖，生于湖南沅陵，父母早逝。1925年出版第一本诗集《夏天》 。1926年自办刊物《新文》 ，只刊载自己创作的诗文及翻译的诗歌，自己发行。因经济桔据，只发行了两期。1927年第二本诗集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月，留学美国，回国后，他生活动荡，为谋职业到处奔走，家庭矛盾也日渐激化。其间曾任教于国立安徽大学（现安徽师範大学）外文系，但与校方不和。1933年12月5日，他从上海到南京的客轮上，纵身跃入清波，自杀身亡。