《歌舞中国》是由台湾和新加坡合作的一部纪录片，也是彭文淳导演的第一部电影作品。讲述的是梁一、扬扬和很多追求舞蹈梦的年轻人的故事，在海峡两岸都大受欢迎。该片在非传统纪录片的拍摄里，以影像和文字，纪录了一群热爱舞蹈的热血青年，用踢踏舞、爵士乐在新旧上海场景中，搭起了沉浮于现实与理想中的梦工厂。因鲜明的人物个性及独特的拍摄手法，该片在十多个国际影展及电影节中获得各界高度评价。

2000年夏天，在上海专跳爵士舞与美国百老汇舞蹈的一个舞团里的三代人，每一代舞者有各自认同的舞种。

第一代是美国百老汇歌舞文化的忠实信徒，出生在1930年代的上海，1949年逃难到了台北，成长在1950年代摇滚乐萌芽与金凯利电影的台北，自学踢踏舞与摇滚舞，无师自通，有模有样，有过一段精彩而道地的台湾式夜总会歌舞事业，最后却在无预期的情况下在1982年投奔到改革开放前的中国大陆，过了十几年找不到舞台的日子；第二代是文化的实用主义者，出生在文革之后，成长于1980年代改革开放后的上海，跳舞又唱歌，不只立志要成为中国最好的爵士舞者，还想在电视电影界大放异彩；第三代是一批主张个性的放肆青年，来自全中国各地，出生在1980年代，成长于1990年代的富裕中国，为了梦为了理想而会聚在这全中国最繁华的大都会里，以美国与日本文化做为学习样本，没有深厚的功底，一心想登上国际舞台，扬名海外。

三代人在对信念和理想时产生的冲突，反应了小人物的伟大和卑微，也反应了大时代的变迁和活力。他们都经历漂泊，而漂泊的人是没有根的，没有奉行贯彻的主义。因为没有根、所以有活力，因为没有主义、所有活得很自己。这就是上海。

彭文淳说，会拍摄《歌舞中国》其实是因为拍白兰氏四物鸡精广告的缘故。因为鸡精的广告脚本是要找一个身材样貌佳、手脚灵活、皮肤要白里透红，还要会跳踢踏舞的女生。因为台湾没有这样的人才，就到中国大陆去找，在上海有一所唯一教授爵士舞与踢踏舞的舞蹈学校，找到了广告中一直在跳踢踏舞的女生，表达“身体听你的，整个世界都听你的”强烈意涵。

彭文淳在大陆的时候，把与学校的学生对话都记录下来，回到台湾以后，他开始思索这些跳踢踏舞的年轻人的生命，他们可能是来自大陆的各个省份，为了想学习踢踏舞或爵士舞的梦想，把他们带来了上海。人生是不公平的，相较于台湾年轻人的优渥生活，梦想让他们产生这幺大的力量，彭文淳深深受到震撼与感动，才决定着手开拍《歌舞中国》的纪录片。

原本彭文淳打算以梁一的生平拍摄介于电影与纪录片间的作品，并幸运获得一位马来西亚广告主资助，但在进行梁一与他周边人物背景研究时，却发现内容太过庞杂，彭文淳花8个月调查长达半年没接案子，遍访凌峰、张帝、金澎等人，甚至1整个月泡都泡在中央图书馆，找当年梁一的资料。

製作公司：

彭文淳电影公司 [中国台湾]

发行公司：

活力电影有限公司 [中国台湾]

梁一（本名梁景林），1932年上海出生，年轻时因为看了金凯利（Gene Kelly）的电影而爱上踢踏舞、爵士舞，并因缘际会的拜师学艺。从此，他从台北跳到高雄，从高雄到新加坡、马来西亚，七十年代回到出生地上海。与学生韩文扬开设梦工厂舞蹈学校，是想要在中国这样缺乏踢踏舞、爵士舞环境的地方吸引有梦想的年轻人一起加入舞蹈的行列。

韩文扬（扬扬），上海人，虽已收到大学录取通知书，却在高中未毕业的时候就追随梁老师一同学舞，创办梦工厂舞蹈学校。

李川，重庆人，喜爱健身，Hip-Pop，为人随性。梦想可以创造出自己独一无二的舞蹈走上国际舞台。

该片参展过釜山影展、温哥华影展、伦敦影展、夏威夷国际电影节、悉尼国际影展、旧金山国际电影节、荷兰阿姆斯特丹国际纪录片影展、罗马影展、亚美影展、香港国际电影节，获得各界高度评价。